演唱会录制

你正在拍摄一支现场乐队——三台摄像机，四首歌曲，零次重拍。这就是演唱会录制。与故事片不同，你不需要完美的技巧，你需要的是现场感。观众会立刻察觉到你是否捕捉到了那一刻的情感张力，但他们会原谅你焦点模糊或变焦稍慢半秒。

最大的挑战在于实时协调。你无法“随时”重拍一个场景。鼓手现在就要演奏他的独奏，否则就永远没有了。这意味着：你的摄像机必须在拍摄过程中就已经完成剪辑——或者至少定位好，以便剪辑师之后有好的剪辑选项。许多专业人士采用现场剪辑设置：两到三台摄像机持续录制，剪辑师坐在旁边进行指导，实时切换。结果立即可用，无需花费数小时进行后期剪辑。

你通常无法控制灯光情况。演唱会灯光是为观众设计的，而不是为摄像机。你只能利用现有的条件——强烈的对比度，动态，每三秒钟变化的色温。这使得曝光成为一项脑力活。自动调整？忘了它。几乎总是需要手动控制。还有声音——它已经混音完毕，听起来就是演唱会的声音。你不能让艺术家重唱，因为人声太大。

演唱会录制在技艺上令人着迷之处在于：这些不完美就是真实性。在音乐 breakdown 时，对歌手的晃动变焦比机器人般的完美对焦场景更显真实。观众*想要*那种粗犷的感觉。你的摄像机是观众的眼睛——所以要置身于人群中，而不是在手术室的设置里。多台摄像机（至少两台，最好三台）能给你剪辑的灵活性。一台对准主唱，一台从乐队视角拍摄，一台拍摄细节或全景。剪辑时就能产生一种与音乐同步呼吸的节奏——这区别于呆板的演唱会录像。

技术现实：4K很好，但如果你的色彩和调音做得好，1080p就完全足够了。为所有摄像机配备外部监视器（时间码同步！），为摄影师配备无线耳机，以及——重要的是——备份好母带。现场录制是不可逆的。