电影作曲家，使用数字音频工作站和采样库创作原创配乐，协调15–80名音乐家的管弦乐队录音。
技术细节
如今，电影作曲家主要使用数字音频工作站（DAW），如 Logic Pro、Cubase 或 Pro Tools，并结合高达 1 TB 的采样库（Vienna Symphonic Library、Spitfire Audio）。交付格式为 7.1 环绕声配置的独立 Stem，动态范围为 20 Hz 至 20 kHz。A 类制作的典型编配涉及 60-80 名音乐家，而中等预算电影则减少到 15-30 名音乐家。最终混音会考虑对白、音乐和音效 Stem，电影放映的音乐 Stem 电平为 -23 LUFS。
历史与发展
第一部专门为电影创作的配乐是 1908 年卡米尔·圣-桑为《公爵之死》创作的音乐。马克斯·斯坦纳于 1933 年以《金刚》确立了好莱坞电影的主题音乐系统。在 1980 年代，随着范吉利斯（Vangelis）（《银翼杀手》，1982 年）引入合成器配乐，录音技术从模拟转向数字工作站。自 2010 年以来，混合配乐占据主导地位，将原声乐器与电子元素相结合。
在电影中的实际应用
汉斯·季默在《盗梦空间》（2010 年）中使用了慢速版的伊迪丝·琵雅芙歌曲《Non, je ne regrette rien》作为其配乐的结构基础。约翰·威廉姆斯为《星球大战》（1977 年）创作了一部 74 分钟的管弦乐作品，由伦敦交响乐团在三个录音时段完成。现代制作，如《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015 年），在拍摄过程中通过回放系统同步了 Junkie XL 的电子配乐，以协调演员的表演时间和音乐节奏。
比较与替代方案
作曲家与音乐总监（Music Supervisor）不同，音乐总监仅负责授权和整合现有音乐。音乐剪辑师（Music Editor）负责将创作的乐曲剪辑并同步到画面蒙太奇。声音设计师（Sound Designer）创作与旋律和声配乐区分开来的氛围音效。临时配乐（Temp-Scores）使用现有的电影音乐作为剪辑阶段的占位符，但在最终混音前会被原创配乐取代。通过云端系统进行的远程录音正日益取代成本高昂的录音室录音。