平面上的逐帧运动——手绘、绘制或数字创建。传统动画、动态图形、定格动画。优势：视觉风格；劣势：渲染时间。
2D动画
扁平的画面平面，逐帧构建——这是我们一百多年来一直遵循的核心原则。无论是传统的铅笔画在纸上，还是数字化的平板电脑绘制：2D动画是通过一系列静态图像来欺骗眼睛产生运动的。在日常拍摄中，作为VFX总监，这对我们来说意味着一件事——我们必须知道实拍与动画之间的界限在哪里，以及如何将它们无缝地结合起来。
工作方式与3D流程有根本区别。在经典的赛璐珞动画中，动画师手工绘制每一帧或隔帧。动态图形（Motion Graphics）工作方式类似，但更侧重于排版、几何形状和特效——人物形象较少。定格动画（Stop-Motion）则利用物理对象，这些对象以微小的步长移动并被拍摄。所有这三种技术最终都会在平面上产生像素，但制作过程完全不同。赛璐珞动画需要有才华的画师和大量时间；动态图形通常需要更快的迭代，使用After Effects或Blender等软件。定格动画则需要耐心、手艺和对场景的接触。
在实际工作流程中，我们经常将2D动画用于转场、片头或闪回——这些片段需要与影片的其余部分具有不同的视觉风格。2D的渲染时间通常比照片级的3D要短，尤其是在风格比照片真实感更重要的情况下。这对于预算紧张或时间表紧迫的制作来说是一个巨大的优势。缺点是：一旦我们需要复杂的空间效果或镜头运动，就会变得困难。要制作一个具有完整3D镜头运动的2D场景，需要耗费时间和才能。
当我们将2D动画融入实拍时，色彩空间、光线和运动模糊必须匹配。一个错误合成的2D图层会立刻暴露出来。因此，我们使用色彩校时、颗粒匹配和跟踪等工具——与在其他合成领域使用的工具相同。2D动画的优势在于其直接的绘画风格表现力和快速迭代能力。我们可以比3D更快地更改设计或时间。这使其成为概念、故事板和预演（Pre-Viz）的理想选择，甚至常常用于最终版本。