1990年代起的法国电影运动——郊区现实故事、社会裂痕、纪录美学。达呃德兄弟、卡索维茨为标志。
从 20 世纪 90 年代中期开始，法国郊区成为一种新的电影真实感的背景。它不是传统意义上的犯罪片或社会剧的背景，而是直接的生活现实——素材丰富，充满矛盾，未经修饰。这种运动源于一种不耐烦：法国现有的电影文化忽视或浪漫化了郊区，即巴黎和其他大都市周围的卫星城，那里充斥着不稳定的就业、隔离和家庭破裂的日常。
这种方法与经典的社会电影有何不同？纪录片式的姿态。马修·卡索维茨（Mathieu Kassovitz，《憎恨》，1995 年）或阿贝尔·凯西什（Abdel Kechiche）等导演并没有采用情节剧式的夸张，而是进行长期观察——手持摄影机，自然光，由扮演自己世界的非专业演员或业余演员出演。叙事方式更符合社会学田野调查的节奏，而不是经典的“三幕剧”。例如，洛朗·冈泰（Laurent Cantet）在他的电影（《人力资源》，2000 年）中，通过让摄影机几乎沉默地观察，记录了代际和阶级之间的微观冲突。比利时达内兄弟（Dardenne brothers）——虽然是比利时人，但在这一运动中却至关重要——将这种手法升华为一种近乎纪录片的亲密感：手持摄影机跟随一个人一天的生活，捕捉他们的疲惫、羞耻和微小的胜利。
在剪辑和蒙太奇方面，有意识地避免通过构建来制造紧张感。场景不会被压缩，瞬间也不会被夸大——取而代之的是一种对过程的忠实。这与美国或欧洲成熟的制作公司有着根本的区别，它们将郊区作为威胁场景或对比材料。在这里，郊区被视为复杂人类决策的发生地，并受到认真对待。
这些电影的实践与一种特定的技术哲学相呼应：最小的团队，自然光（或不露痕迹的人工光），不加评论的手持摄影机。这使得观众能够近距离接触，无法轻易疏远——观众不是在观看一个主题，而是与一个人一起度过他们的一天。这种审美姿态成为了真实性的标志，它有意识地反对电影的技巧，而是将手工的简化作为一种艺术手段。