80年代法国电影运动——影像优先，审美高于叙事。贝松、贝尼克斯：风格就是内容。
20世纪80年代的法国电影文化发展出一种独特的审美，将画面构图和视觉设计彻底推到前台。传统电影将情节和角色发展视为构建画面的骨架，而这种方法则反其道而行之：画面成为实质，故事成为背景。吕克·贝松和让-雅克·贝奈克斯等导演运用极端的色彩调色板、非传统的镜头以及一种视觉上的“饱和轰炸”，旨在通过纯粹的视觉强度而非叙事逻辑来吸引观众。
在片场，这意味着具体操作：摄影机的位置不遵循场景的戏剧性要点，而是为了创造几何或色彩上有趣的构图。灯光设置变得更加极端——硬朗的对比度、意想不到的色温、作为情节载体的反光表面。美术指导和摄影与剧本同等重要。在贝奈克斯的《迪瓦》（1985）中，你可以具体看到这一点：巴黎不是被讲述出来的城市，而是被当作视觉素材来呈现，摄影机在那里寻找极具美感的机位——而非心理上的。这部电影以画面而非场景来思考。
评论家很快指出，这种方法可能会产生空洞感——华丽的表面缺乏情感或智力上的支撑。但这并非偶然，而是有意为之。“风格至上电影”（Cinéma du look）依赖于直接的感官冲击，而非传统的电影戏剧化手法。剪辑变得富有节奏感而非功能性，声音成为画面旁的纹理。这需要不同的剪辑指导：剪辑遵循视觉模式，而非情节逻辑。场景之间的转场变得富有玩味，有时令人困惑。
这种运动在文化历史上具有显著意义：它反映了一代人在流行文化、广告和音乐中成长起来——视觉上已经饱和，对宏大叙事持怀疑态度。在日常制作中，这导致了前期制作和摄影的新优先事项：故事板更加细致，地点被更积极地寻找其标志性潜力，色彩测试更加深入。它是以摄影机为中心，近乎反叙事——后来也影响了90年代的德国和英国类型片，尽管那些影片在情节上有所妥协。“风格至上电影”并未消亡，它被吸收了。