丑陋与腐败作为艺术素材的美学——城市衰落，道德模糊。戈达尔、帕索里尼领地。
颓废在此成为一种摄影姿态。不寻求美，而是将衰败、腐朽、道德模糊不清的事物作为有价值的视觉和叙事素材——不加以谴责或净化。这使得这种美学区别于纯粹的批判或社会剧。目光是漠然而淫邪的，着迷于腐朽，着迷于丑陋中的美，着迷于被社会抛弃的主体。
戈达尔将此最彻底地付诸实践：不仅是谈论卖淫和剥削，而是将摄影机置于身体与金钱交融的房间里，观察光线如何落在饱经风霜的脸颊上。帕索里尼亦然——他没有将罗马的边缘地带、流浪汉、仪式化的性行为作为社会批判的素材集合，而是将其作为变态神圣性的场所。素材本身在说话；导演不进行事后解释。
九十年代的汉内克：隐藏的摄影机，没有心理学依据的家庭暴力，电视作为一种污染——但没有说教。中产阶级常态的丑陋被呈现得如同自然状态。没有救赎弧线，没有教育意义。这就是波德莱尔式的：蔑视道德电影，接受模糊性作为艺术的最终状态。
实践上，这意味着：对无关紧要、腐朽场景的长镜头；自然主义或刻意严酷的光线；没有剪辑的戏剧性；不合时宜的身体的沉默存在。剪辑是为了消解张力，而不是制造张力。观众不会被带入——他们被留下来，观看或离开。这种电影拒绝叙事和正义带来的慰藉。
继续浏览词典