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精密装置：相机垂直安装在照明台上，用于艺术、图形、逐帧动画。CGI前的标准。
在计算机接管电影业之前，动画台是光学特效制作的基石。一台稳定、垂直安装的摄像机——通常是35毫米或16毫米——垂直向下拍摄一个照明的台面。你可以在那里放置你的素材：图形、照片、文字、赛璐珞或纸上的动画。灯光从上方或侧面照射，可精确调节。每一帧都单独曝光，每一帧都重新定位——这就是平面定格动画。在数字革命之前，这里几乎处理一切：带有动态标题的片头、光学转场、缩放效果、双重曝光，甚至是简单的合成。
精度是关键。摄像机安装在轨道上，可以进行毫米级的移动——水平、垂直、对角线。台面是一个精确平坦的区域，带有画框和定位标记。灯光必须完全均匀，否则会在成片中看到模糊和亮度波动。特殊的镜头和对焦装置可以实现对微小图形的极端特写。你连续拍摄三四次——每次拍摄一个颜色通道或合成的不同图层。
在实际操作中：动画师或图形设计师准备他的材料——绘制的赛璐珞片、纸质蒙版、照片蒙太奇。摄影师定位所有素材，调整灯光，进行第一次测试拍摄，在实验室或通过早期监视器检查清晰度和曝光。然后他逐帧曝光，移动图层，旋转它们，改变光圈以实现焦点过渡。一个单独的标题片头可能需要数天时间。视差效果——不同距离的多个图层——在没有经典意义上的动画的情况下产生了空间深度。
随着 CGI 和数字剪辑的出现，动画台变得过时了。但在手工电影制作——定格动画工作室、低成本制作、档案修复——这些设备仍然运行良好。一些摄影指导今天仍然使用它来数字化真实的35毫米胶片，或将纹理和物理材料整合到数字合成中。基本原理——精确曝光、逐帧控制、光学多重曝光——是永恒的。
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