动画片

当你逐帧工作而不是拍摄实景时，你就进入了一个不同的时间领域。动画片——无论是定格动画、经典2D动画还是数字3D渲染——都遵循一个基本原则：每秒需要24帧，每分钟需要1440帧。这是不可协商的。与摄像机连续录制的实景拍摄不同，在动画制作中，你是有意识地制作每一帧——让一个角色做出微小的动作，拍一张照片，重复数千次。运动的幻觉直到放映机或显示器上才产生。

实际的后果是残酷的：一分钟的动画，根据复杂性和风格的不同，需要四到八周的制作时间。对于使用木偶和实景布景的定格动画，你必须处理每一个微小的动作——手臂位置、面部表情、光照情况必须保持一致，否则会闪烁。在2D卡通动画中，你创建关键帧（主要姿势），然后让中间帧进行插值。在CGI中，计算机渲染你的场景——但前期制作（建模、绑定、着色）通常比实际渲染花费更多时间。这三种技术都分享着同样的、令人愉悦又疯狂的时间感：你不是以镜头和剪辑来思考，而是以帧号和曝光序列来思考。

在剪辑方面，动画片与实景拍摄的处理方式不同。你拥有的是已经自成一体的素材——没有更宽泛的覆盖范围供你以后拼接。你的剪辑点在动画开始之前就已经确定了。这也是一个优点：拍摄时不会有意外。然而，前期制作中的每一个问题都会代价高昂。一个有缺陷的动画预览（类似于故事板的粗剪，由静态图像和声音组成）将需要数周的返工。

动画片和实景拍摄如今不断融合——真实电影中的VFX镜头也是动画，只是它们与真实元素进行了合成。然而，经典的动画片仍然是一门独立的学科：纯粹的手工艺或计算能力，而不是你可以随意改变的光线。它需要耐心、计划以及对时间由离散的、不可改变的图像组成的像素级理解。