机内特效 — 溶解、定格动画、多重曝光、反射。无数字后期,实时在片场可见。
特效 (vfx)
在片场,它的运作方式是这样的:在摄影机启动之前,你就能通过取景器看到效果。没有剪辑中的技巧,没有后期制作——幻觉在拍摄本身中产生。这是经典特效技术的基石,直到今天,它仍然决定着我们需要控制最终画面时的拍摄方式。
其范围很广。遮挡片——用于叠加或替换画面的滑块——长期以来一直是转场和变形的工具。这需要遮片胶片、遮光斗附件和精确的定位。定格动画的工作方式相同:逐帧拍摄,微小的移动,然后拍摄。一个玩偶为了5秒的播放时间需要摆放10个小时。多重曝光——在同一胶片或同一传感器上曝光多次——需要精确标记和精确的可重复性。幽灵叠加在活着的演员之上,复制,不可能的构图。所有这些都发生在摄影机运行时或在两次拍摄之间不更换胶片的情况下。
绘景和镜面技巧则更为直接:你在玻璃上画一栋建筑的立面,将玻璃片放在摄影机和演员之间,然后空间感由此产生,而不是数字化的。镜面技术可以复制一个房间或插入一个角色——所有这些在拍摄时都是可见的。摄影师必须设计好角度、景深和布光,以便技巧不被发现。
实际优势巨大:你所见即所得。你的监视器中的眼睛不会骗你——它显示的是最终画面。无需信任渲染过程,剪辑时不会有意外。如果光线、位置和时机都正确,那么这一条就拍好了。许多现代制作有意识地回归这些技术——不是出于怀旧,而是因为它们可靠,而且通常比数字解决方案更快、更具成本效益。演员对他们看到的物理反射的反应比对后期制作的占位符的反应更真实。
缺点在于灵活性不足。修改成本高昂。原材料很少能事后调整。因此,工作量集中在前期——在规划、准备和技术设置上。掌握特效拍摄的人明白:效果不是在剪辑中产生的,而是在摄影师的构思中产生的——在开拍前很久。