平面切割图形的逐帧动画——经典前卫技术。一秒钟电影=24个单独拍摄的位置。
你将扁平的物体——剪纸、纸板人偶、照片——放在一个平面上，拍摄初始位置，然后一点一点地移动，进行下一次拍摄。每秒24帧的电影意味着：24个独立的位置，24张照片。这就是剪纸动画——它非常耗时，但当你想要知道如何在没有镜头运动、没有景深技巧的情况下讲述一个故事时，它却异常有效。
这项技术源于先锋艺术——奥斯卡·费辛格曾对此进行过实验，后来洛特·赖尼格用她的剪影作品。与经典定格动画的区别在于：你的人物没有关节，没有空间深度。你在平面上进行动画制作。也就是说：旋转、平移、缩放——一切都通过X-Y轴进行。没有通过空间定位实现的Z轴深度效果。你使用顶光，通常是漫射光，这样就不会有硬阴影暴露你的位置。
在剪辑过程中，它看起来像手写——一种有意识的、经过计算的运动语言。因此，动画师至今仍在使用剪纸动画，当他们想将纪录片式的现实主义与图形抽象相结合时。一张历史人物的剪纸照片，一点一点地在屏幕上移动——这会产生比CGI不同的情感效果。它散发着手工制作、时间的味道。
实际操作你需要：一个平面，最好是黑色或白色的工作台面（以免反光干扰），一个固定在正上方的相机，恒定的照明。任何微小的震动，任何重新定位时的阴影跳跃，在最终的电影中都是可见的。因此：三脚架，长曝光时间，以及一个系统——无论是纸质还是数字——记录你每一个位置，这样你就不必从座位上站起来，凭记忆继续工作。这与即兴创作是截然相反的。
剪纸动画非常适合用于解释性视频、纪录片、片头序列——任何你需要图形清晰度，并且观众应该注意到是有人工动画制作的地方。与产出相比，它也是一种看起来很快但成本高昂的技术。但这正是它有价值的地方：它需要投入，而不仅仅是渲染能力。
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