动画师

在日常制作中，动画师坐在电脑前或画板前，将运动分解成单个画面——每一个姿势、每一个过渡、每一次手的颤抖都必须由他自己创造。与捕捉现实的摄影师不同，动画师是从零开始构建运动的。这从根本上将他与视觉特效艺术家区分开来，后者通常只做后期处理。

在经典2D动画（至今仍是动画电影的标准）中，动画师绘制关键帧：动作的关键姿势。在它们之间，中间帧绘制师负责中间画面。在3D动作捕捉或3D关键帧动画中，他使用一个数字骨骼，对其进行弯曲和定位。每一个帧都是一个有意识的决定。这是手工制作，而非算法——软件只是工具。

艺术在于节奏与间距：动作持续多久？在哪里减速，在哪里加速？一个理解角色在跳跃前会先蹲下（预备动作）的动画师，就能创造出可信度。忽视这一点，就会产生典型的僵硬、电脑生成的感受。在真人电影中，动画师通常只为特殊场景工作——动画生物、VFX元素，有时是完整的数字替身。在动画电影中，他是表演的真正创造者：没有演员，只有他的手。

在片场，动画师较少出现——他们坐在专门的后期制作工作室里。但他们的质量会彻底决定一个奇幻场景或一部动画电影的可信度。一个好的动画师懂得物理学、心理学、编舞。他知道重量的感觉——即使它只是像素。因此，需要多年的训练，才能让运动不再看起来像动画，而像生命。