ラース・フォン・トリアーが1992年に設立したデンマーク製作会社——著者映画と実験的美学で知られている。国際共同製作が標準。
ゼントロパは、1992年にラース・フォン・トリアーが、従来のスタジオシステムに縛られない製作会社を創設したいというビジョンから生まれました。フォン・トリアーは、監督たち、とりわけ自分自身に、表現の自由な空間を与えたいと考えました。同社はコペンハーゲンに拠点を置いていますが、アートハウス映画や作家性のある映画の分野では、すでにグローバルな影響力を持つ存在となっています。ゼントロパで働く人々や、その作品を知る人々は皆、ここには定型的な映画作りは求められていないことを理解しています。
撮影現場や製作プロセスにおいて、ゼントロパらしさはすぐに見て取れます。同社は、主流の感性とは意図的に一線を画す映画に資金を提供し、実現させています。それは、ドグマ95、デジタル実験、物語の断絶といった美学から始まり、スタッフ構成にも及びます。ゼントロパは、リスクを恐れない撮影監督、編集技師、プロダクションデザイナーを起用します。典型的なゼントロパ作品は、ブロックバスター級の回収を計算するのではなく、映画祭での評価、批評的な承認、そして長期的な文化的意義を重視します。これは、撮影監督が照明を設定する方法にも影響を与えます。より精密に、より実験的に、そして商業的な迎合を減らして。
同社の組織構造は、著名な監督を小規模で個人的なプロジェクトに結びつけることも可能にしています。商業的なスタジオがためらっていた時期に、ゼントロパはヨアヒム・トリアーをはじめとするデンマークやヨーロッパの作家たちにプラットフォームを提供しました。国際的には、ゼントロパは製作パートナーと協力しています。単なる配給業者としてではなく、自社の基準を忠実に守る共同プロデューサーとしてです。これは、編集における妥協を減らし、ポストプロダクション、カラースペース、そして最終的な映像仕上げにおけるコントロールを強化することを意味します。技術的には、ゼントロパはプロフェッショナルな機材を使用しますが、それは映画が本当に要求する場合に限られ、原則としてではありません。
ゼントロパ作品に携わる者、あるいは分析する者にとって、プロデューサーは「見えない手」ではないということが重要です。ラース・フォン・トリアーと彼のチームは、編集の決定、カラーコレクション、さらにはサウンドデザインに至るまで、従来のスタジオプロデューサーにはないほどの熱意で議論に参加します。その結果、個性的な作品が生み出されます。時には最良の形で、時には論争を巻き起こしながらも、常に意図的です。ゼントロパは、妥協的な美学を拒否することで自己を定義しており、それが製作プロセスをより困難にすると同時に、より創造的にしています。