1951年のウェスタンから生まれたアイコニックな悲鳴——それ以来数百の映画で再利用されている。独特の音色と音程。
ウィルヘルムの叫び
ウィルヘルムの叫び — 聞けばすぐにわかります。高音で始まり、低い音域に落ち、再び跳ね上がる、特徴的でほとんどメロディアスなうめき声です。このサウンドは元々、兵士がワニに襲われる西部劇『遠い太鼓』（1951年）に由来しています。それ以来、この1秒間の叫びは、他のどのサウンドエフェクトよりもキャリアを築いてきました — 映画史における一種の音響的なランニングギャグです。
なぜこれほど再利用可能なのだろうか？音のシーケンスが完璧に収まっているからです。それは感情的に明白（痛み、恐怖、驚き）ですが、同時に非常に特異で認識しやすいため、聞けば機能します。セットや編集で、新しいテイクを探したり、追加で同期したりすることなく、キャラクターが落ちたり、撃たれたり、何かクレイジーなことが起こったりしたことを素早く伝える必要がある場合、ウィルヘルムの叫びに手を伸ばします。低予算作品にとっては、まさに贈り物でした。無料、即時利用可能、そして観客はそれを何度も聞いているので受け入れます。
1980年代と90年代には、ウィルヘルムの叫びはサウンドデザイナーや編集アシスタントの隠された署名 — インスタグラム時代の前のイースターエッグのようなもの — になりました。『レイダース 失われたアーク』、『トイ・ストーリー』、さらにはタランティーノの映画にも見られます。映画愛好家がその参照を認識するようになったため、監督たちは意識的にそれを組み込み始めました。それは叫び自体を芸術的なキャラクター、つまり自己認識を持つサウンドにしました。
今日、ウィルヘルムの叫びはほとんどジャンル認識のマーカーになっています。あなたの映画でそれを使用すると、観客にこう伝えます。私はこれがジャンルの文学であることを知っています。あなたは慣習に逆らうのではなく、それと戯れています。真剣で没入感のある作品では、それを使用しない方が良いでしょう。そこではすぐに人工的に見え、第四の壁を破ります。アクション、コメディ、アニメーションではどうでしょうか？そこではまだ機能します。それは、その単なる存在が驚きだけでなく、認識の感情的な反応を生み出すツールになりました。