見えない出典の声 — ストーリーをガイドし、思考を明かし、アクションを説明。タイトなミックス：台詞が前、音楽が後ろ。
ナレーション（Off-Sprecher）のトラックは、撮影現場ではなく、編集とポストプロダクションで作成されます。そして、まさにそこに、技術的な核心的な問題があります。ダビングスタジオに座り、ナレーターはトイレのようなブースに立っています。あなたの最初の仕事は、音楽、アンビエンス、そしてこの新しい、実体のない声とのバランスを見つけることです。多くの人がここで同じ間違いを犯します。 subtile に見せたいと思って、ナレーションをあまりにも小さく設定してしまうのです。間違いです。ナレーションは、たとえ囁くように聞こえさせたい場合でも、存在感があって初めて機能します。音楽は、声が窒息しないように、+3dBから+6dBのヘッドルームを確保して下げる必要があります。
実際には、ナレーションには少なくとも2つのトラックが必要です。1つは語り手のレベル（ドキュメンタリー的、年代記的）用、もう1つは、もしあれば、内なる思考や心理的なコメント用です。心理的な声は、より柔らかく、耳に近く、時には外部の現実から切り離すために軽いリバーブがかかることもあります。ミキシングでは、コンプレッサーはあなたの味方です。ナレーターは音量の遊び幅が変動します。テイクごとの変動を平滑化するために、クラックするのではなく、適度なレシオ（4:1）のコンプレッサーが必要です。EQ：プレゼンスのために2〜4kHzをブーストしますが、注意してください。Sの音は攻撃的になる可能性があります。
タイミングのレベルは過小評価されています。優れたナレーションは、編集がそれをサポートして初めて機能します。エディターは、休止がどこにあるか、声がどこで呼吸しているかを知る必要があります。すべての音楽フレーズにテキストとの対抗運動が必要なわけではありません。時には、沈黙があなたの最高の編集協力者になります。ドキュメンタリーや産業映画では、ナレーションがしばしば支配的な語りのインスタンスです。ここでは、オーディオデザインをそれに合わせる必要があります。アンビエンスと音楽は声に奉仕するのであり、その逆ではありません。物語映画（内なるモノローグ、思考の流れ）では、繊細さが必要です。声は、人工的な仕掛けではなく、追加の視覚的な窓のように見えるべきです。
ルーチンからの実用的なヒント：常に小さなモニターと良いヘッドホンでナレーションを並行してテストしてください。5.1システムでの比率は、ラップトップスピーカーでの比率とは完全に異なります。最終的なミックスの決定は、納品フォーマットに対応するリファレンスシステムで行います。そして覚えておいてください：悪いナレーションのパフォーマンスは、ミックスで救うことはできません。それはナレーターとディレクターの仕事です。あなたの仕事はその後から始まります。