ナレーション、音声表現の多様性専門家——リップシンク制約なし。ラジオ、CM、オーディオブック。パフォーマンスが最優先。
現場やスタジオで働く者は、才能の有無ではなく、全く異なる要求事項によって、ナレーターと俳優をすぐに区別する。ナレーターはカメラなし、ボディランゲージなし、リップシンクの制約なしで仕事をする。声だけが唯一の表現手段であり、まさにそれがこの仕事を非常に精密でありながら、同時に非常に要求の高いものにしている。
制作日には、ナレーターはマイクの前に座る――通常は防音室で、ヘッドフォンを耳に、原稿を目の前のデスクに置いている。音響エンジニアとディレクターまたはクリエイティブが外部から指示を出す。この技術は絶対的なコントロールを必要とする：ナレーターは、声量、トーン、息継ぎ、発音だけで感情、リズム、キャラクターを伝えなければならない。少しでもニュアンスを間違えると、コメディが感傷的になる。ペースが速すぎると、情報が聞き取れなくなる。俳優に対する利点：リップシンクの問題による撮り直しがない。ナレーターは、同じセリフを15通りのバリエーションで演じることができる――攻撃的に、ためらいがちに、面白そうに――後で映像編集で問題が生じることなく。
実際には、いくつかの Einsatzgebiete（ Einsatzgebiete は Einsatzgebiete、 Einsatzgebiete、 Einsatzgebiete）を区別する。ナレーターはドキュメンタリー、イメージフィルム、トレーラーを語る――数秒から数分間、疲れさせることなく聞かせなければならない、印象的な声。キャラクターナレーターは、CMやアニメーションで個性を発展させ、セッションごとに複数の役を演じ、老若男女、男女を切り替える。オーディオブック・パフォーマーはマラソン作業を行う：1日最大4時間、1つのプロジェクトで200ページ以上、数週間にわたって一貫した品質を維持する。
キャスティングは、声質だけでなく、ドラマツルギー的な適性を決定する。耳障りな声のナレーターは、キャラクターコメディでは素晴らしいかもしれないが、相談ホットラインのナレーションには不向きな選択だ。スタジオではすぐにわかる：呼吸法はできるか？テンポを理解しているか？ディレクターの指示を理解し、すぐに実行できるか？優れたナレーターはキャスティングに時間がかかるが、制作では時間を節約してくれる。計算：プロのナレーターの場合、スタジオ時間は3〜4時間が標準。複雑なキャラクターセッションは、余裕で6時間以上かかる。
マイク選び、部屋の音響、ポップガードの位置といった技術的な側面は、ナレーターの責任範囲ではないが、プロのナレーターは基本的な知識を持っており、様々なマイクに合わせてどのように話すかを知っている。それがアマチュアの朗読と放送基準の違いだ。