撮影後にセリフを録音するか、キャラクターに声を与える——吹き替え、アニメ、ドキュメンタリー。リップシンクの正確性が必須。
アフレコ（後シンクロ）では、映像編集後にスタジオに入り、完成した映像に合わせてセリフを当てていきます。あるいは、アニメーションキャラクターに、映像が制作される前に声を与えることもあります。これは、撮影現場でのオリジナル録音との決定的な違いです。タイミングとイントネーションは、後者（セリフ）が前者（映像）に合わせるのではなく、既存の編集に合わせなければなりません。古典的なダビング（後シンクロ）では、声優はループ機能を使って作業します。同じセリフの区間が3、4、5回繰り返され、口の動きが合い、感情的なニュアンスが適切になるまで続きます。これは技術的に高度な作業です。言葉だけでなく、音節の長さ、息継ぎの場所、間も正確でなければなりません。
アニメーション、特にアニメでは、声優はしばしばアニメーション制作前に作業を行います。監督は、時にはストーリーボードだけを提示し、タイミングを示します。声優は、指定されたフレームに正確に合わせる必要があり、これは逆にアニメーターにとっての設計図となります。これには、リズムに対する繊細な感覚が求められます。ドキュメンタリーやナレーション（ボイスオーバー）では、口の動きを合わせることは問題になりません。ここでは、映像を支配するのではなく、それをサポートするために、明瞭さ、信頼性、そして適切な音調が重要となります。
優れた声優は、自身の限界を知っています。どのような声をリアルに再現できるか、どこで抑えるべきかを知っています。声のかすれ、疲労、不適切な感情表現はすぐにわかります。そのため、スタジオは候補者がいないからではなく、技術的な安心感から、経験豊富なチームと協力します。15テイクかかる声優は時間と予算を浪費します。経験豊富なプロは、4、5テイクで仕事を終えます。
ポストプロダクションとのインターフェースは重要です。ミキシングエンジニアは、声優の声を、まるで悪い電話のように、生々しいパフォーマンスではなく、ぎこちなく聞こえないように処理する必要があります。これは、声がシンクロしている間に、監督が空間的な音響効果を調整したり、周波数を調整したりできることを意味します。しかし、声優は、話す時点で既に責任を負っています。そのベースがしっかりしていなければなりません。