リハーサルやテスト中の同時画音録画——監督とDoP が即座に同期問題を検出。ミュージックビデオの撮影日数を削減。
まだ実際の撮影は行われていないのに、カメラと音響機器を同時にセッティングする――これが基本的な考え方です。ビジュアル・オーディションでは、俳優、ミュージシャン、歌手がリハーサルを行う間、映像と音声が同期して流れます。監督はモニターの横に座り、ミキサーはレベルを確認し、最初の通しリハーサルの終わりには全員が「これはそもそも一緒に機能するのか、それとも再構築が必要なのか？」と理解します。
その実用的な利点は明白です――特にミュージックビデオやCMでは、1秒ごとにコストがかかるためです。ストーリーボードと希望的観測に基づいて、闇雲に撮影することはありません。代わりに、歌手がリズム的に完璧であっても、カメラの動きがビートに合っていない場合や、特に顔のショットで照明がちらついている場合に、すぐに気づくことができます。これにより、丸一日分の試行錯誤を省くことができます。音楽制作においては、これは不可欠です――クリックトラックが流れ、パフォーマンスはリアルタイムで行われ、ビジュアル要素が追いつかない場合は、すぐにわかります。
技術的には、ビジュアル・オーディションは純粋なテスト撮影とは異なり、ここではプロフェッショナルな音質が実際に伴います――カメラのマイクからのモノラル・リファレンストラックだけではありません。したがって、ミキシングコンソール、適切なマイク、ヘッドフォンモニタリングを備えたサウンドマンが必要です。ファイルは最終編集には使用されないことが多いですが（そのため、後でクリーンに再撮影します）、監督と撮影監督が妥当な決定を下せるほど正確にパフォーマンスを記録します。一部のチームは、これらのラッシュカットをタイミングテストのためのラフカットとして実際に使用しています。
ビジュアル・オーディションは、特に複雑な振り付けやダンスシーンで価値があります――動きのシーケンスとオーディオのパルスが一致する必要がある場合です。ずれを見るだけでなく、計画されたカメラのパンがリズムに合っているか、または速い動きで被写界深度が十分であるかも確認できます。低予算制作では、何が機能するかを知っていれば、店全体が動き出す前に、5日間の撮影が2日間になるかどうかの違いを生む可能性があります。