ニースのフランス映画スタジオ、1919年設立——1920s～1950年代のフランス映画の伝説的地。今は部分的に博物館；片場はまだ稼働。
コート・ダジュールのニースには、ヨーロッパで最も古い、継続的に操業している映画製作拠点の一つがあります。1919年、まだサイレント映画の時代で、南仏の海岸線が映画製作者を磁石のように引きつけていた頃に設立されました。このスタジオは、単純な必要性から生まれました。人工照明は高価で信頼性が低かったのですが、地中海沿岸の太陽は無料で、しかも安定していました。そこで撮影する者は、悪天候のための巨大なホールが必要でしたが、何よりも自然光でのロケーション撮影のための広大な敷地が必要でした。
このスタジオは、フランスの詩的リアリズム運動の揺りかごとなりました。1930年代から1940年代にかけてのこの運動は、日常のメランコリーと職人的な細部へのこだわりを映像構成に持ち込みました。この場所自体の建築がそのルックを形作りました。移動可能なセットを備えた、広くて明るいホール、水槽シーンのためのデイライトタンク、松林に囲まれた広々とした屋外セットです。マルセル・カルネやジャック・プレヴェールのような監督たちは、このインフラを単なるサービス施設としてではなく、能動的な創造空間として利用しました。現場でのセット構築は、スタジオの職人技としては一般的でしたが、パリではロジスティクス的に実現が困難だった即興や空間実験を可能にしました。
今日でも、ヴィクトリーヌ・スタジオは同じ原則で運営されています。装飾や小道具のための大規模で柔軟な製作スペース、中小規模のプロダクションに適応する技術インフラです。かつてモノクロ映画と自然光のドラマツルギーの故郷であったこの場所は、とっくにデジタル化されました。しかし、そこではブロックバスター・ロジスティクスではなく、職人技に基づいて作業が行われています。この場所は博物館エリアではなく、博物館部門を持つ機能的なスタジオです。そこで撮影する者は、機材やワークフローが近代化されている一方で、物理的に歴史の上に立っているのです。
今日のプロダクションにとって、ヴィクトリーヌとは、無数の同一のホールを持つフィルムシティのスタジオのような、匿名的なサービスステーションではありません。それは、地中海の日差しによって定められる光のリズムと、装飾家の保管庫にまで及ぶ職人技のDNAを持つ、独自の文法を持つ場所です。そこでは、どこかで撮影しているのではなく、カメラ自体が教えを受けているような場所で撮影しているのです。