米国メディア・コングロマリット（1986-2019年独立、その後CBSと合併）——MTV、コメディセントラル、BET、パラマウント傘下。
90年代から2000年代にかけて、映画館で大ヒット作を観たり、ケーブルテレビの番組を制作したりした人であれば、必然的にViacomの組織と関わることになっただろう。同社は単なるスタジオではなく、撮影から放送まで、バリューチェーン全体をコントロールしていた。MTVのジングルで名前を連想する人が多いかもしれないが、プロダクションロジスティクスにおいては重要な存在だった。
Paramount PicturesはViacomの映画スタジオであり、Comedy CentralとBETはケーブルチャンネルだった。この垂直統合は具体的に、プロデューサーがParamountのために映画を撮影する場合、そのプロジェクトはViacomの流通チャネルを通り、しばしば自社チャンネルでの放送枠が保証されることを意味した。これにより不確実性は減ったが、プロジェクトは企業の戦略に依存することにもなった。セットのショウランナーは、「Paramount映画」がインディペンデント作品とは異なる期待（長い開発サイクル、明確なブランドガイドライン、しばしば編集や最終ミックスに対するより厳しい管理）を伴うことをすぐに理解した。
Viacomは、Paramountが推進する技術標準を通じて、撮影監督やポストプロダクションにとって重要だった。Paramount作品の映画技術仕様は、小規模スタジオのものとは異なり、カラースペースの指定、納品リスト、さらにはバックアッププロトコルまで、社内標準が存在した。同社と頻繁に仕事をする者はこれらのワークフローを習得する必要があり、フリーランスで働く者は交渉の際に「Paramount標準」を尋ねることをすぐに学んだ。
2019年のCBSとの合併によるViacomCBS（後のParamount Global）への統合は、この独立した時代を終わらせた。しかし、構造的な教訓は残る。巨大メディアコングロマリットを理解したいのであれば、そのプロダクションとディストリビューションの両方に対するコントロールを見なければならない。Viacomは、スタジオが単に撮影するだけでなく、いつ、どこで映画が上映されるかを決定するのかを示す教科書的な例だった。これはキャスティングからカラーグレーディングの哲学まで、すべてに影響を与える。プロダクションの世界に入ったばかりの者は、プロデューサーが「Viacom」という言葉を口にしない場合でも、このような企業構造がセットでの技術的および創造的な決定に影響を与えることを理解する必要がある。