ソビエト国立映画大学（モスクワ）——1919年設立、世界最古の映画学校。アイゼンシュタイン、プドフキン、クレショフが教鞭を執った。幾世代のシネマトグラファーを育成。
モスクワ映画大学は、20世紀の映画の映像言語に他に類を見ないほど大きな影響を与えた。1919年に設立されたこの大学では、モンタージュを単なる技術的な職人技ではなく、「視覚の文法」として捉える教育と研究の文化が生まれた。そこで訓練を受けた者は、単にカメラ技術や編集を学ぶのではなく、視覚的構成の哲学を内面化し、それはソビエト映画を扱う際や、その影響を受けた監督たちを指導する際に、今日でもその体に染み付いている。
エイゼンシュテイン、プドフキン、クレショフという3人の教授陣が、この教育の要であった。それぞれが独自のモンタージュ美学を提唱した。エイゼンシュテインは、カット自体が意味を生み出す「コンフリクト・モンタージュ」、プドフキンは物語的、心理的なモンタージュ、クレショフは、視聴者が無意識のうちに映像を組み合わせる様子を示す実験的な手法である。セットや編集室で、俳優や音楽があまり貢献していないにもかかわらず、1920年代のソビエト映画が単なるカットの連続で感情を生み出す理由を理解する必要がある場合に、これは重要になる。この学校は、「意味は映像だけでなく、編集によって創造される」と教えていた。
具体的に言えば、この伝統に影響を受けた撮影監督たち――そして間接的に、後に彼らの映画やその弟子たちと仕事をしたすべての人々――は、ショットの連続で考えていた。フレーミング、動き、フォーカスはすべて、モンタージュを念頭に置いて設計されていた。今日、この学校にルーツを持つウクライナやロシアの撮影監督と仕事をする場合、すぐに気づくのは、彼らは個々のショットを計画しているのではなく、カットの連続を計画しているということだ。カメラは、最も美しい構図が得られる場所ではなく、編集技師に最高の素材を提供する場所に置かれる。
この機関から生まれた映画的視覚の抜本的な改革は、現代の広告、ミュージックビデオ、アートハウス映画にまで影響を与え続けている。意識的に認識するかどうかに関わらず、モンタージュの原則に基づいて仕事をし、編集が意味を創造することを理解している者は、この学校で教え、訓練を受けた初期のソビエトの実験家たちと直接的な繋がりを持っていることになる。