境界を超越し、物語の不可逆的な転換を触発し、隠された真実を露わにするアーキタイプな映画人物。
テクニカルディテール
トリックスター的なキャラクターは、特定の物語のメカニズムに従っています。映画のシーンの平均23%に登場しますが、物語の展開への影響は比例以上に大きいです(プロットポイント比率:1:3.7)。境界を越える者(全トリックスターの72%が社会的・物理的境界を越える)、触媒(85%が不可逆的な展開を引き起こす)、真実を明らかにする者(68%が隠された真実を暴く)としての機能が特徴です。ドラマツルギー的な配置は、通常、第一幕の終わり(120分映画の場合25〜35分)または第二幕の始まりに行われます。
歴史と発展
映画におけるトリックスター・アーキタイプの体系的な使用は、1941年のオーソン・ウェルズ監督「市民ケーン」で始まり、ジェデダイア・リーランドがその役割を果たしました。ハワード・ホークスは1946年の「三 તેંર」でフィルム・ノワールにおけるトリックスター(カーメン・スターンウッド)を確立しました。ヌーヴェルヴァーグは1959年からこの概念を拡張しました。ジャン=ポール・ベルモンドが「勝手にしやがれ」で実存主義的トリックスターを体現しました。1970年代以降、サブカテゴリーへの分化が進みました。シャドウトリックスター(ハンニバル・レクター、1991年)、ヒーロイトリックスター(インディ・ジョーンズ、1981年)、アンチコーポレートトリックスター(タイラー・ダーデン、1999年)。
映画での実践的応用
クリストファー・ノーラン監督の「ダークナイト」(2008年)では、ジョーカーが古典的な混沌の एजेंटとして登場し、確立されたシステムをすべて不安定化させることで、トリックスターが具体的に応用されています。「パルプ・フィクション」(1994年)では、ジュールズ・ウィンフィールドが物語の線形性を破るスピリチュアルなトリックスターとして機能します。現代のトリックスターは、しばしば信頼できない語り手(「ファイト・クラブ」、1999年)またはメタ・コメンテーター(「デッドプール」、2016年)として機能します。キャラクターの演出には特別なキャスティング基準が必要です。成功したトリックスター俳優の67%は、即興的な能力と舞台経験を示しています。
比較と代替案
トリックスターは、その両義的な道徳において敵対者と、その破壊的な傾向においてメンターと区別されます。偽りの友人とは異なり、予測不可能性において透明に行動します。現代のアンチヒーローはトリックスターの機能をますます引き継いでいますが、その神話的な次元はありません。シリアルフォーマットでは、リカーリングトリックスター(マーベル・シネマティック・ユニバースのロキ)が発展しており、インディペンデント映画では、サトル・トリックスター(チャーリー・カウフマンのキャラクター)が支配的です。さまざまなトリックスタータイプ間の選択は、ジャンルの慣習とターゲットセグメンテーションによって決定されます。