常態の意図的な歪曲——比率、表情、動作の誇張。喜劇と嫌悪感の間に不安感を生み出す。
グロテスクは、現実を再現するためではなく、攻撃するために、セットや映像の中で意図的に現実を歪めるものとして機能します。あなたは、正常なものを引き伸ばし、歪め、不条理に追い込むような比率、パースペクティブ、動きのパターンを選択します。その結果は、ユーモアと不安のちょうど中間に位置します。観客は、期待の地平線が絶えず破られるため、同時に笑い、震え上がります。
実際には、これは具体的に何を意味するかというと、キャラクターを奇妙に見せるために、意図的にカメラを傾けるということです。俳優には、本物の人間のようにではなく、自己の歪んだ風刺画のように、誇張された動きのパターンで演技するように指示します。表情は仮面のように、身振りは誇張されます。衣装とメイクアップでは、非対称性、誇張された特徴が生まれます。ティム・バートンはこれを体系的に利用しています。彼のキャラクターの垂直線、斜めの視線、クモのような手足はすべてグロテスクに歪んでいますが、恣意的ではありません。すべての誇張には美的意図があります。
重要：グロテスクは単なる醜さやホラーではありません。それはユーモラスな対極、不穏なものと滑稽なものの間のリズムを必要とします。これが、純粋なホラー（参照：ボディホラー）や単純な誇張から区別される点です。グロテスクは、歪みが新しい正常になる独自の視覚的論理を創造します。建築、キャラクター、動きのシーケンスなど、世界全体をグロテスクにデザインする場合、観客はその論理に引き込まれ、独自の視覚システムとして受け入れます。
モンタージュでは、カットのリズムとタイミングによって効果が増幅されます。グロテスクな動きを誤ってカットすると、単に不条理になります。適切なカットのペースでカットすると、コミカルで不穏なものになります。カメラの位置、動き、カットの相互作用が、グロテスクが機能するか、単に恥ずかしいだけに見えるかを決定します。したがって、グロテスクは装飾ではなく、語りの方法であり、現実にたいする姿勢であり、「正常性などどうせ嘘だ」と言っています。