B級映画、搾取映画、低予算製作で、意図的に悪いプロット、俗っぽい美学、無意識のコメディ。カルト的地位は皮肉か本物の奇妙さから生まれる。
Trashfilm
トラッシュフィルムは、欠乏によって機能するのではなく、意図的な規範からの逸脱によって機能する。これが、失敗したメインストリーム映画と根本的に異なるところだ。セットですぐに違いがわかるだろう。ここでは、リソース不足を隠そうとはしない――ここでは、それが演出されているのだ。安っぽいマスク、ちらつくマットペイント、セリフを忘れた俳優――すべてがそのまま残される。なぜなら、それらが美学の一部だからだ。
トラッシュフィルムは、3つのスタイルで最も実用的に機能する。意図しないもの。ここでは、技術的な限界のなさや失敗が、催眠的な映像言語に絡み合っている――生フィルムのざらつき、照明の欠如、連続性を無視したカットの飛躍。意図的なキッチュ版。ここでは、衣装の選択、色彩の過剰さ、過剰な演技によるドラマが、70年代の悪い歯磨き粉の広告のように計算されているように見える。そして最後に、アイロニー版、ポストモダンのトラッシュフィルムの引用だ。ジョン・ウォーターズや初期のグレッグ・アラキのような映画製作者は、この形式的な言語で意図的に語るが、自分が何をしているのかを正確に理解している。
カメラの視点から見ると、トラッシュフィルムは画質の一貫性のなさで生きている。スーパー8とビデオの混在、スタイルとしての粒子感、肌の質感をクローズアップで月の風景のように見せるフィルターなしの作業用ライト。コントラストを滑らかにするはずの色補正はない。素材そのものと向き合い、素材に逆らわない。ルックは飾らず、磨かず、偽りのない、ありのままの。
カルト的なポテンシャルは、観客がここに狂気のリアリティを感じることから生まれる。監督が資金不足のためにB級映画をこのように撮影したのか、それともハリウッドの洗練された作りに対するイデオロギー的な拒否からなのか――その結果は正直に感じられる。最悪の爆発エフェクトでさえ、物理的な絶望から生まれたものであれば、最高のCGIよりも信憑性がある。トラッシュフィルムはアンチ・ブロックバスターの原則だ――ハイ・プロダクション・バリューではなく、低予算のために奉仕するハイ・コンビクション。