高級芸術の記号を意図的に避けるエンターテインメント文化——Bムービー、搾取映画、コミック。エリート主義に対する戦略。
撮影現場や編集作業で、芸術性とエンターテイメントの境界線がどこにあるのか、そしてその境界線がいかにしばしば人工的であるかをすぐに実感するだろう。批評家たちが長らく「没落した文化財」と見なしてきたものが、しばしば、高尚な代替案よりも直接的、誠実、時には革新的に映画館で機能するのだ。B級映画、 explotación映画、コミック――これらのフォーマットは、アート映画が抱える罪悪感なしに機能する。それらは自分たちが何をしたいのかを知っている：観客を惹きつけ、何かを見せ、楽しませる。それだけだ。
興味深い変化は、映画製作者たちがこれらの「低俗な」フォーマットを意図的に使用するときに起こる――予算やビジョンの欠如からではなく、エリート主義への対抗運動として。三池崇史は黒澤明のような精度でゴアスペクタクルを撮る。ブライアン・デ・パルマはジャッロの慣習を芸術形式として利用する。クエンティン・タランティーノはB級映画の素材を映画学校で教えられるカルト映画に変える。これは皮肉ではなく、戦略だ：彼らは派手な色彩、直接的な暴力、安っぽいトリックといった単純な手段で仕事をする権利を主張する。なぜ「高尚な」芸術は複雑でなければならず、「深い」感情は教授を引用するときにしか生まれないのだろうか？
実際には、これは次のようなことを意味する：より少ない照明、より高いISO、ハンドヘルド、迅速に撮影する。完璧な連続性は必要ない――ジャンプカットはここではむしろ本物らしく見える。俳優たちは心理モデルではなく、「本物の」人間を演じる。カメラの動きは感じられ、時にはぎこちない。サウンドデザインは繊細ではなく、直接的だ。この生々しさは、磨き上げられたプロダクションでは到達できない直接性を生み出す。観客は教えられていると感じるのではなく、参加していると感じる。
しばしば見過ごされること：没落した文化財は知性が低いわけではない――それは観客が自分で考えることを信頼している。それはすでに答えがある質問をしない。それは複雑さではなく、単純さによって解釈の余地を生み出す。安っぽいモンスターは、高額な心理ドラマのどんな分析よりも比喩的だ。映画館ではそれは機能する。撮影現場で実感する：説明が少なければ少ないほど、人々はより多くを理解する。