アメリカの映画スタジオ（1915–1928）グリフィス、インス、セネットが設立——契約スター制とジャンル別製作システムを確立。映画産業化の先駆者。
1915年のトライアングル・フィルム・コーポレーションの設立は、アメリカの映画産業における転換点となった。それは単に個々の傑作によるものではなく、初めて3つの異なる製作哲学が1つの屋根の下に集結したからである。D・W・グリフィスは叙事詩と技術革新をもたらし、トーマス・インスは製作規律と企業システムをもたらし、マック・セネットはコメディと迅速な連続性を担った。そこで生まれたのは、芸術的な協力というよりも産業的な機械装置であり、まさにそれがトライアングルを現代のスタジオ戦略の実験室たらしめたのである。
決定的なメカニズムは、スターとの契約による拘束であった。トライアングルは、観客は映画ではなく顔に金を払うのであり、その顔を管理する必要があることを早期に認識した。メアリー・ピックフォード、チャーリー・チャップリン（短期間）、ダグラス・フェアバンクス。彼らは会社の資産となり、契約によって拘束され、定期的にカメラの前に立たされた。これにより、スターシステムが発明されたわけではないが、経済的な基本構造へと引き上げられた。私のような撮影監督は、照明、編集、構図がもはや物語のために働くのではなく、これらの契約で保護されたリソースを最適に演出するために働くという現実に直面した。
トライアングルはまた、工場原理としてのジャンル製作を確立した。セネットの監督の下、短い間隔で定型化されたコメディが製作された。それは芸術的な必要性からではなく、ライン生産の方が効率的だったからである。カメラは連続的に稼働し、断片は様々なリズムで編集され、マーケターは自分たちが何を宣伝しているかを知っていた。それは初期の定型化であり、それは機能した。セットの撮影監督は、セネット・コメディ・タイプの照明設定を理解していた――速い影、高いコントラスト、すべてが素早い編集のために読みやすいものだった。
1920年以降のコーポレーションの衰退は象徴的であった。巨大スタジオモデルは、連鎖の絶対的な管理を維持できる限り機能した。スターが離れ、観客のトレンドが変化し、競争がより賢くなると、システムは崩壊した。1920年代後半には、純粋な製作量だけでは不十分であることが示された。しかし、トライアングルが残したのは、ジャンルテンプレート思考と、映画産業はマネジメントであるという認識であり、これはハリウッドが今日まで忘れていない教訓である。