大衆向け作品——アクション、犯罪、メロドラマで芸術的野心なし。B級映画、搾取映画、純粋なエンターテインメント。
トリアーヴィアルフィルム（Trivialfilm）は、スタジオの経済的必要性から生まれました。大量生産、売上、迅速な回収が必要だったのです。スターと予算をかけた大作（Aピクチャー）は、ファーストラン上映館で上映されました。しかし、それと並行して、地方の映画館、水曜日や木曜日の上映、二本立て興行のためのプログラムが必要でした。ここでは、芸術的あるいは技術的な野心を追求しない作品が生まれました。単純な筋書き、定型的な演出、使い回されたセット、落ち目のスターたち――そのキャリアの最盛期は過ぎ去った俳優たち。トリアーヴィアルフィルムは、靴工場のように計算された、機械的な映画でした。
その特徴は、何よりも筋書き、深みよりもテンポ、示唆よりも露骨な刺激です。連続殺人犯、腐敗した刑事、堕落した社交界の女性たち――直接的に描かれます。セリフに無駄はありません。編集に実験はなく、文法は標準的な退屈さです。照明は機能的。カメラは匿名。これは気まぐれではなく、システムなのです。トリアーヴィアルフィルムは、それ自体が邪魔にならないように作られるべきでした。観客は頭を空にして、75分間飽きずに観られるように。まさにウィリアム・ボーディンやサム・ニューフィールドのような監督が保証できたことです。
撮影現場では、すぐにそれがわかります。カメラは1台だけ、最小限のテイク、実験的な照明セットアップはありません。照明技師は既にある機材を使います。影が綺麗かどうかはあまり気にされません。重要なのは、露出、滑らかさ、そして完成です。これらの映画の中には、実際に4、5日で撮影されたものもあります。それは芸術ではなく、効率を要求します。プロデューサーは常にコストを気にしながら現場にいました。
今日、映画史家やコレクターは、トリアーヴィアルフィルムについてややノスタルジックに語ります――その視点から、いくつかの形式的な粗さや、奇妙なキャスティングが説明されます。それは、意志のないものではありましたが、正直な大衆製品でした。興味深い問いは、B級映画との境界線はどこにあるのか？ということです。その違いは曖昧です。トリアーヴィアルフィルムは必要性から生まれることがありますが、B級映画はより意識的な戦略です――より低い予算、よりリスクの高い題材、より希望に満ちた若い才能。トリアーヴィアルフィルムは希望のないシステムでした。B級映画は、チャンスの考えを伴った、計算された安価なプロダクションでした。しかし、どちらも同じ顧客層――非エリート層の映画、まさにビジネス映画――と競合していました。