色温度(2700K–6500K)、コントラスト、編集リズム、焦点距離の選択を通じた映画の技術的・芸術的総合表現で、意図的に雰囲気を形成する。
技術的詳細
トーンは、色温度（様々な雰囲気のために2700K～6500K）、コントラスト値（望む強度に応じて1:4～1:1000）、サウンドトラックの周波数分布（脅威のために200Hz以下の低音強調、神経質さのために8kHz以上の高音強調）として測定可能に現れます。映像構成においては、映画製作者は特定の焦点距離を使用します。広角レンズ（35mm未満）は孤立感を出すために、望遠レンズ（85mm以上）は親密さを出すために使用されます。編集のリズムは、0.5秒（せわしなさ）から8秒（瞑想）まで変化します。
歴史と発展
この用語は、1946年にアンドレ・バザンが「カイエ・デュ・シネマ」誌に掲載した映画批評によって確立されました。オーソン・ウェルズの「市民ケーン」（1941年）は、グレッグ・トーランドのf/16絞りでの被写界深度実験による、意図的なトーンコントロールの画期的な作品と見なされています。1970年代には、ゴードン・ウィリスが「ゴッドファーザー」のために、標準より1～2段暗い露出で「暗闇の王子」というコンセプトを開発しました。2000年以降のデジタルインターミディエイト（DI）は、33³のデータポイントを持つルックアップテーブル（LUT）により、ポストプロダクションでの精密なトーンコントロールを可能にしました。
映画での実践的応用
ロジャー・ディーキンスは「ブレードランナー 2049」で特定のカラーパレットを使用しています。オレンジ色（2000K～3200K）は記憶のために、青色（5600K～7000K）は現在のために使用されます。エマニュエル・ルベツキは「レヴェナント：蘇えりし者」で、人工的なライトアップなしに、自然な昼光（5600K）とろうそくの灯り（1900K）を切り替えています。ホラー作品は、20Hz以下の超低周波音と、古典的な3分割法ではなく7:3の比率の非対称な画面分割を体系的に利用しています。
比較と代替案
トーンは、映画内でのその変動性によってジャンルとは異なります。「スリラー」がカテゴリー分けであるのに対し、トーンは親密な（50mm焦点距離）場面と脅威的な（極端なローアングルを持つ14mm広角レンズ）場面の間で変化することがあります。現代的なものとしては、HDRディスプレイ（0.005～10,000 cd/m²）のためのシーンごとのメタデータを持つドルビービジョンなどの適応型トーンシステムがあります。「ムード」や「雰囲気」といった代替用語は似たような概念を記述しますが、全体構造よりも個々の側面に焦点を当てています。