録音または空間の音色特性——共鸣、明るさ、サウンドの温かさ。真正性と映画の雰囲気に不可欠。
録音された音は、その空間の個性を帯びています。これが「ソノリティ」です。これは単に技術的な純粋さだけでなく、マイクと撮影場所の音響が作り出す音色を指します。滑らかなスタジオで聞く明るく金属的な声は、暗い木造の教会で聞く同じ声とは異なります。ソノリティは、録音された音のこの感情的で特徴的な側面を正確に記述します。
セットでは、ソノリティはすぐにわかります。工場で話す俳優の声は、リビングルームで話す声とは音のキャラクターが異なります。これは反響だけでなく、空間の共鳴特性全体と録音技術によるものです。声に暖かく豊かな響きを与える空間（家具やカーペットのあるリビングルーム）もあれば、すべてを薄く硬くする空間（空の倉庫、コンクリート）もあります。これがソノリティです。これは音量のように制御できるものではありません。空間の選択、マイクの配置、素材の選択によって、それを予測し形成する必要があります。
実際には、撮影前に空間の音響を聞き取ることが重要です。さまざまな位置でテスト録音を行い、ソノリティを把握します。短距離でダイナミックマイクを使用すると、空間の特性を拾いにくくなり、声の直接的で温かい要素が強調されます。長距離でコンデンサーマイクを使用すると、より多くの反射音、つまり空間のキャラクターを捉えます。ダイアログ編集では、これが重要になります。異なる空間で録音され、ソノリティが全く異なる2つの録音を繋ぎ合わせると、編集が不自然になります。そのため、クローズアップでもオーバースタンドでも、すべてのテイクは同じソノリティの基盤を持つ必要があります。そうでなければ、連続性が失われます。
ミックスでは、ソノリティは新たに作られるのではなく、洗練されるだけです。EQで声の明るさや暗さを変えることはできますが、録音時に生まれた基本的な空間の音色は残ります。そのため、音のクリエイターとしてのあなたの仕事は、最初からソノリティを正しく読み取り、構築することです。一貫性があり、意図的に選択されたソノリティを持つ映画は、まとまりがあり、本物らしく感じられます。観客はそれを言葉にせずとも感じ取ります。