音調的モンタージュ

技術的詳細

トナル・モンタージュでは、ショットをその視覚的な基本的なムードで分類します。明るい対暗い画像値、暖かい対冷たい色温度（2700K～6500Kで測定）、および画像構成における上昇線対下降線です。カットのテンポは、望ましい感情的な強度に応じて、ショットあたり0.5秒から8秒の間で変化します。Avid Media ComposerやDaVinci Resolveのような最新のデジタル編集システムは、カラーグレーディングツールにより、モンタージュ中にトーン値を正確に調整することを可能にします。3つの主なバリエーションがあります。コントラストのあるトナル・モンタージュ（急激なムードの変化）、調和のとれたトナル・モンタージュ（滑らかな移行）、および変調するトナル・モンタージュ（段階的なムードの変化）です。

歴史と発展

エイゼンシュテインは、1925年に「戦艦ポチョムキン」の作業中にトナル・モンタージュを発展させ、水兵ワクラリンチュクの殺害シーンで初めて体系的に応用しました。1929年には、エッセイ「ショットの向こう側」でこの概念を理論化しました。ヌーヴェルヴァーグは1960年代にこのテクニックを取り上げ、特にジャン＝リュック・ゴダールは「勝手にしやがれ」（1960年）で用いました。アンドレイ・タルコフスキーは、「アンドレイ・ルブリョフ」（1966年）で、最大4分にも及ぶ極端に長いトナルなショットシーケンスによってそれを完成させました。1990年代以降、デジタルコンポジットワークフローでの使用が増加しています。

映画での実践的応用

古典的な応用例は、テレンス・マリックの「ツリー・オブ・ライフ」（2011年）に見られます。この映画では、自然のシーケンスの47のショットが、光のムードと感情的な色合いのみに基づいて編集されています。ドゥニ・ヴィルヌーヴは、「ブレードランナー 2049」（2017年）のラスベガス・シーケンスでトナル・モンタージュを使用しています。23のショットが8分間にわたってオレンジがかった黄色（2700K）から青みがかった（5600K）色温度へと変化します。このワークフローでは、ラフカットの段階からエディターとカラーリストの緊密な協力が必要です。欠点：各ショットの感情的な影響を分析する必要があるため、従来の編集方法よりも時間がかかります。

比較と代替案

リズミック・モンタージュとの区別：リズミック・モンタージュは音楽の拍子パターンに従いますが、トナル・モンタージュは感情的な調和を構築します。アソシアティブ・モンタージュは、雰囲気ではなく内容的な関連性で機能します。After Effectsのような最新のモーショングラフィックスソフトウェアは、フッテージのトナル分析のための「Lumetri Color」ツールを提供しています。2020年以降、「ScriptBook」のようなAIベースのシステムは、トナルな編集提案を自動的に生成できます。アクションが多いシーケンスにはリズミック・モンタージュが適しており、キャラクター主導のドラマにはトナル・モンタージュが適しています。ドキュメンタリー映画では、両方のテクニックの混合形式がよく使用されます。