無声映画の上映中にライブ演奏されたパイプオルガン——感情や緊張を操作するため。トーキー出現で廃止。
キネマオルガンは、サイレント映画上映の中心でした。それはミニチュアのオーケストラであり、オルガニストが鍵盤で生演奏しました。単なるBGMではなく、ドラマツルギーの道具でした。オルガニストはスクリーンで映画を見て、カット、表情、スピードを読み取り、リアルタイムで作曲しました。速いカット？速いコード進行。顔のクローズアップ？豊かな響きではなく、控えめなメロディー、単音のピッキング。これはまさに映画音楽でした。事前に制作されたものではなく、即座に反応するものでした。
技術的には、キネマオルガンは電気式ニューマチックとロールプレーヤーで動作し、穴あきピアノロールのように機能しましたが、実際の мануальная 操作の柔軟性がありました。楽器は大規模に作られていました。3〜5段の手鍵盤、数百のレジスター（フルート、弦楽器、打楽器、雷、ドアベル、クラクションなどの効果音）、ベース用のペダルボード。優れたオルガニストは、数年間の訓練を必要としました。クラシック音楽の訓練だけでなく、特にタイミング、緊張感、映画のドラマツルギーの感覚が求められました。
セットや今日の修復作業では、キネマオルガンなしの本格的なサイレント映画上映は、切断されたように感じられることがすぐにわかります。デジタルサウンドトラックが組み込まれた新しいDCPコピーは、ライブオルガンの存在感、温かさ、反応性を置き換えることはできません。その違いは身体的に感じられます。コメディでは観客の笑い声があり、オルガニストはそれを聞いてリズムで応答します。ドラマでは、レジスターの切り替えとダイナミクスによる直接的な感情の増幅があります。
現在、世界には約200〜300台の演奏可能なキネマオルガンが現存しており、主にヨーロッパとアメリカにあります。それらは博物館、映画アーカイブ、または個人の家に収蔵されています。チャップリン、キートン、ムルナウのフェスティバル上映のために、それらは再び活性化されています。しばしば映画史家でもある専門のオルガニストが、需要の高いパートナーとなっています。キネマオルガンは、サイレント映画時代と今日の受容との間の最も直接的なつながりであり続けています。それは、当時の映画が再び生き返る架け橋なのです。