1895年のリュミエール投影機——コンパクトなハンドクランク式カメラとプロジェクター一体型。初の携帯型フィルム機械、商業映画の始まり。
リュミエール兄弟は1895年に、コンパクトで携帯可能、そして機能的な、映画史に名を刻む装置を製作しました。手回しハンドルが歯車を駆動させ、フィルムストリップを送り出しました。この同じ機械で撮影と映写が可能でした。これは、映画をスタジオの外へ、そして街へと持ち出した点で革命的でした。肩にキネマトグラフを担いだカメラマンは出来事を記録でき、映写技師は全国どこでも同じ素材を上映できました。巨大な映写装置のセットは不要でした――装置1台、電球1つ、白い布があれば十分でした。
技術的な興味深い点：ハンドルを回すには、毎秒約16コマという、リズミカルで均一な回転が必要でした。速く回せばアクションは加速し、遅く回せば減速しました。これはバグではなく、機能でした。初期の映画製作者たちは、この速度を意図的に利用しました。画面サイズも非常に小さく（35mmパーフォレーションフィルムでしたが、フォーマットはすでに標準化されていました）、露出は太陽光とレンズの質に依存していました――撮影現場での即興は日常でした。もちろん白黒で、無声でした。音が付くのはそれから30年後でした。
実践的な意味合い：キネマトグラフは、撮影、現像、映写という一連のワークフローを可能にした最初のツールでした。記録媒体もデジタル化もありませんでした。フィルム自体がネガであり、後にポジにもなりました。傷、損傷、光の変動――すべてが目に見え、すべてが視覚的な特徴の一部でした。現代の修復家たちは、この直接的で滑らかな加工のないルックを今でも称賛しています。
結果：映画は産業となりました。最初は芸術形式としてではなく、ビジネスモデルとして――リュミエールはオペレーターを世界中に派遣しました。この装置は、映画の最初のストリーミングプラットフォームでした。どこでも機能するハードウェアによる、分散型のコンテンツ配信です。これがなければ、現代の映画配給も、私たちが知るような映画文化も存在しなかったでしょう。