米国の映画製作会社（1909–1917）、物語映画のパイオニア——文学的改編と連続形式。スタジオセット標準化。
1909年にニューヨーク州ニューロシェルでエドウィン・S・ポーターらによって設立されたタンハウザー・フィルム・コーポレーションは、今日のシリーズ的連続性の基盤を築きました。他のスタジオがまだ個々のショットを繋ぎ合わせていた頃、タンハウザーは体系的な製作論理を発展させました。固定セット、再利用可能な俳優陣、繰り返し登場するキャラクター。これはマーケティングの直感ではなく、純粋な経済的必要性でした。週に1本の映画を製作しなければならないなら、工場を建設するのです。
タンハウザーを競合他社と差別化したのは、文学的源泉に依拠したことです。シェイクスピアの翻案、ストーカー、古典小説など。それらは映画的なエッセイとしてではなく、物語の素材として扱われました。1912年の『ヴェニスの商人』は今日では過小評価されていますが、当時としては画期的でした。権利（もし存在したとしても）を購入するのではなく、歴史が必要とするものを取り入れたのです。その仕組みは単純でした。文学的なプロットがシナリオの問題を解決し、新しい観客は馴染みのある物語を認識し、再利用可能なセットがコストを削減しました。誰もが勝利したのです。
製作面では、標準化された機器を早期に導入しました。これは美的意識からではなく、メンテナンスの論理からでした。すべてのカメラマンに同じカメラ、同じ露出リスト、同じ編集寸法。ポーターは、映画全体を通して一貫した画質が販売上の利点となることを理解していました。地方の配給映画館は信頼できる安定性を得ました。他のスタジオの芸術的な混沌とは対照的でした。
タンハウザーは1917年に崩壊しました。それは質の悪い仕事のせいではなく、業界が統合されたためです。パラマウントやユニバーサルといった大手スタジオはタンハウザーのモデルを採用し、より安価にしました。しかし、そのDNAは残りました。映画は単なるインスピレーションではなく、繰り返し可能な論理を持つ職人技であるという考え方です。『ポーリーンの危機』から現代のエピソード・ファクトリーまで、その後のすべてのスタジオ・シリーズはタンハウザー・システムの末裔です。彼らは最高の芸術を創造したわけではありませんでしたが、すべてのシリーズが立つ基盤を創造したのです。