テンション

技術的詳細

サスペンスは3つの時間的レベルで作用する。マイクロサスペンス（3～8秒の編集リズム）、シーケンスサスペンス（5～15分）、マクロサスペンス（映画全体の構造）。ヒッチコックは2つの基本的なタイプを定義した。サプライズ（予期せぬ出来事、持続時間15秒）とサスペンス（予告された脅威、解決まで持続）。サスペンス曲線は数学的進行に従う。直線的な上昇、指数関数的な構築、または急激なピークを伴うプラトー形成。現代のブロックバスターは、120分映画あたり平均8～12の主要サスペンスポイントを使用し、15/25/45/60/75/90/105分というフォーミュラに従って配置される。

歴史と発展

D.W.グリフィスは1915年、「國民の創生」で、収束する2つの物語ラインの並行モンタージュによるクロス・カットを主要なサスペンス手段として確立した。フリッツ・ラングは1927年、「メトロポリス」で、映像構成と照明による視覚的サスペンス構築を完成させた。アルフレッド・ヒッチコックは1935年以降、サスペンス技法を体系化し、「テーブルの上の爆弾」理論の概念を導入した。バーナード・ハーマンの「サイコ」スコア（1960年）は、音楽がサスペンス感情に与える定量的な影響を証明した。デジタル・インターミディエイトは2000年以降、サスペンスを高めるための精密な色温度操作を可能にした。

映画における実践的応用

「ジョーズ」（1975年）は、サメが完全に姿を現すまでの81分間、見えない脅威の原理を利用している。「羊たちの沈黙」（1991年）は、情報の非対称性で機能する。観客はクラリス・スターリングよりも23分早くバッファロー・ビルの正体を知っている。エドガー・ライトは「ベイビー・ドライバー」（2017年）で、アクションシーケンスに6/8拍子の音楽同期を使用し、サスペンス構築を平均18%強化している。クリストファー・ノーランは「ダンケルク」（2017年）で、異なるサスペンスリズムを持つ3つの入れ子になった時間軸（陸/海/空）を構築している。

比較と代替案

サスペンスは、合理的な受容と感情的な受容という点でスリルと区別され、期待とショックという点でホラーと区別される。ミステリーは認知的サスペンスに、サスペンスは感情的サスペンスに焦点を当てる。アクション映画は運動的サスペンス（追跡劇）を好み、スリラーは心理的サスペンス（キャラクターの動機）を好む。ジャンプ・スケアは、継続的なサスペンス作業の断片的な代替手段を提供するが、数分間のサスペンス構築に対して、わずか3～5秒の持続時間しか達成できない。