運動がどれだけ細かく捉えられるか — フレームレート、シャッタースピード、センサー精度で定義。24p/180° は標準、アクションには 48p+ 必要。
時間解像度は、空間的ではなく時間経過において、動きをどれだけ細かく捉えるかを決定します。これは、フレームレート、シャッター角度、そしてセンサーが急速な変化にどう反応するかという3つのパラメータによって決まります。現場では、これは理論的な値ではなく、アクションが滑らかに見えるかぎこちなく見えるか、パンがエレガントに決まるかぎくがくになるかを決定します。
長年の標準は、24fps、シャッター角度180°です。これは1フレームあたり約1/48秒の露出となり、動きを不自然でなく、きつすぎずに捉える実績のある比率です。180°ルールは確立されており、開口角180°は露光時間としてフレームレートの半分に相当します。ソフトフォーカス、モーションブラー — これらは有機的です。だからこそ、映画は映画らしく見えるのです。
しかし、追跡シーン、格闘振付、速いカットなどの速い動きは、より高い解像度を要求します。そこで、48p、50p、または60p、時には120pに切り替えます。各フレームはより短い時間間隔を捉え、動きはより詳細に描写されます。ピーター・ジャクソンが『ホビット』で48pを使用したのもこのためです — 物議を醸しましたが、技術的には1秒あたりの時間情報が増加します。アクション映画、特にハイスピード撮影では、これが標準です。
同時に、シャッター角度を調整する必要があります。フレームレートを上げても180°のままにすると、画像は明るくなり、モーションブラーは減少します — 時にはあまりにもプラスチック的で、ビデオのように見えます。多くの撮影監督はシャッタースピードを一定に保ちます（24pで1/48秒=180°、しかし48pで1/96秒=90°角度）か、妥協案を取ります。例えば、24pで90°シャッターにして、ランプのフリッカーリスクを意図的に高めるか、デジタルカメラで可変シャッターを使用します。
編集では、時間解像度はすぐに感じられます。低フレームレートの素材（長いシャッターを持つ18p-24p）は、エレガントでシネマティックに編集できます。高フレームレートの素材（60p+）は、アーティファクトなしでアグレッシブなスローモーションを可能にします。RED Komodo、Alexa 35、FX30のような最新のカメラは、あなたが選択でき、センサー任せではありません。VFXにとって重要です：高いフレームレートは、より正確なモーショントラッキングを意味します。グレーディングにも関連があります — より多くの時間情報があれば、カラーコレクションで後からタイミングを調整する際に、よりスムーズなモーション補間が可能になります。