カット数/分 (CPM) と平均ショット長 (ASL) で測定される編集テンポ。古典映画: 4–8 CPM；モダンアクション: 180–300 CPM。
技術的詳細
1940年代のクラシック・ハリウッド映画は、平均して1分あたりのカット数（CPM）が4～8、平均ショット長（ASL）が8～12秒です。現代のアクション映画は、180～300 CPM、ASLは0.8～2.5秒で動作します。ビート・カッティング（Cutting on the Beat）では、カットのテンポは音楽の拍数に正確に同期され、通常は60～140 BPM（Beats per Minute）です。加速編集（Accelerated Editing）は、シーケンス内のショット長の継続的な短縮を指し、リズミック・カッティング（Rhythmic Cutting）は、意図的に繰り返されるテンポパターンを確立します。
歴史と発展
セルゲイ・エイゼンシュテインは1925年に「戦艦ポチョムキン」で、数学的に計算されたカット間隔が感情的な効果を生み出すメトリック・モンタージュの理論を発展させました。オデッサの階段のシーケンスは、6分間に155回のカット（25.8 CPM）を使用しています。MTVは1981年から、平均ASL2～3秒のクイック・カット・エディティング（Quick-Cut-Editing）を普及させました。1990年代以降のデジタル編集は、正確なフレーム単位のテンポ制御と複雑なリズム構造を可能にしました。
映画での実践的応用
エドガー・ライト監督の「ベイビー・ドライバー」（2017）は、全カットの99％をサウンドトラックの構造に同期させています。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015）は、静かな場面での8 CPMから、カーチェイス中の280 CPMまでテンポを上げています。サブリミナル・カッティング（Subliminal Cutting）は、12フレーム未満（24fpsで0.5秒）のショットで、無意識の知覚刺激を生み出します。会話シーンでは、ASL15～45秒のショット・リバース・ショット・パターン（Shot-Reverse-Shot-Patterns）が使用される一方、戦闘シーンは0.3～1.2秒に短縮されます。
比較と代替
テンポ（Tempo）は、測定可能な技術的要素によってペーシング（Pacing）と区別されます。ペーシングは、物語の進行速度の主観的な知覚を指します。リズム（Rhythm）は繰り返されるパターンを指し、テンポは絶対的な速度を定義します。スピード・ランピング（Speed Ramping）は、カットの頻度ではなく、素材自体の再生速度を変更します。マッチ・カッティング（Match Cutting）とクロス・カッティング（Cross Cutting）は、テンポに依存しないモンタージュ技法であり、あらゆるカット速度で機能します。