1960年代ソビエト映画理論——イデオロギーを取り除いたリアリズム、現実の腐朽と矛盾を映す。タルコフスキーの美学的基盤。
ネクロレアリズム
1960年代のソビエト映画理論は、社会主義リアリズムに対する対抗運動を生み出した。それは、イデオロギー的に平滑化することなく現実を示すアプローチであった。アンドレイ・タルコフスキーやアンドレイ・コンチャロフスキーのような監督は、このスタイルを用いて、人生をその完全な、時には不快な存在感で捉えた。それは勝利の物語としてではなく、過ぎ去っていくのを観察する素材としてである。
このアプローチは、古典的なリアリズムとどう違うのか？焦点は、物語の透明性ではなく、時間そのものの存在にある――長いショット、崩壊し、風化し、変化するディテールにある。カメラは、解釈するのではなく、記録するドキュメントとなる。セットでは、それはロマンチックなフィルターや照明による美化がないことを意味する。古い壁は、顔と同じ注意を払って撮影される。空間はキャラクターとなる。タルコフスキーの『惑星ソラリス』やコンチャロフスキーの初期作品は、この姿勢がどのように機能するかを示している――現実は解決されるべき問題ではなく、観察されるべき現象として見られている。
編集における実践的な意味は、忍耐である。息をする余裕のある長いテイク。古典的なソビエト映画学校のモンタージュ美学とは対照的に、ネクロレアリズムは意味を構築するリズミカルなカットを避ける。代わりに、状況の深みが自ら明らかになるまで、ショットを終わらせる。これは現実逃避ではない――それは、その脆弱性と衰退を含む、現在に対するラディカルな形の注意である。
この理論は、直接言わずに政治的に破壊的であった。それは、現実をプロパガンダの素材と見なすことを拒否した。それは、社会主義リアリズムの教条主義に対する最も重要な対抗運動の一つとなり、そして、真正性はモンタージュやメッセージではなく、持続と沈黙によって生まれることを理解したヨーロッパの作家映画監督の世代全体に影響を与えた。