スプリット編集

技術的詳細

Lカットの場合、音声トラックは通常、映像のカットを12〜72フレーム（24fpsで0.5〜3秒に相当）超えて伸びます。Jカットは、実際の映像の切り替わりの6〜48フレーム前に始まるのが一般的です。Avid Media ComposerやAdobe Premiereなどのデジタル編集システムでは、別々のトラックで音声トラックと映像トラックをトリミングすることで、オフセットカットが実現されます。この際、オーバーラップはハードカット（ダイレクトカット）で行われるか、ノイズを防ぐために2〜8フレームの短いクロスフェードで行われます。

歴史と発展

オフセットカットは、トーキー映画の登場とともに1927年頃から発展し、編集者は同期した映像と音声のカットがしばしば不自然に見えることに気づきました。ハル・C・カーンは「風と共に去りぬ」（1939年）で先駆的な仕事をし、セリフを相手のリアクションショットに体系的に重ねました。1950年代にマルチトラック録音が導入され、この技術は標準となりました。LカットとJカットという用語は、これらのカット形式を視覚的に表現したデジタル編集システムの登場により、1980年代になって初めて生まれました。

映画での実践的な使用

Lカットはダイアログシーンで多用されます。「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）では、マーク・ザッカーバーグのモノローグが、会話相手のリアクションショットに連続して流れます。Jカットは、例えば部屋に入る前に聞こえる足音のように、事前に始まる音声によって期待感を生み出します。「ノー・カントリー」（2007年）では、映像よりも1〜2秒前から始まる雰囲気音にJカットが使用されています。オフセットカットは、同期カットと比較して平均15〜20％物語のテンポを速め、知覚されるカット頻度を減らします。

比較と代替手段

同期カット（ストレートカット）が意図的に区切りを作るのに対し、オフセットカットは流れるような移行を生み出します。クロス・カッティングは並行するストーリーラインを切り替えますが、スプリット・エディットは一つのシーン内に留まります。オーディオ・ブリッジは、音楽や音声を継続させることでシーンをテーマ的に繋ぎますが、オフセットカットは主にオリジナルサウンドを使用します。アクションシーンでは、編集者は正確な効果のために同期カットを好み、ダイアログパートでは、ダイレクトカットに対して約3:1の比率でLカットが支配的です。