西部劇に超自然的または幻想的要素を融合させる — 吸血鬼、エイリアン、魔法が歴史的リアリズムを破壊する。
ウィアード・ウェスタンは、歴史の修正ではなく、地上のフロンティアにはありえない要素が侵入することによって、古典的ウェスタンの期待を打ち破る。吸血鬼は埃っぽい酒場の天井の下で血を吸い、宇宙人は草原の地平線に着陸し、魔法使いや魔女は物理法則を無効にする。これはジャンルの神話を問い直すような脱構築的なウェスタンではない。これは、ファンタスティックであることを許容するウェスタンであり、それこそがカメラワークと編集にとって耐え難いほどエキサイティングなものにしているのだ。
実際、ウィアード・ウェスタンは、古典的ウェスタンの視覚言語（酒場、砂漠、早撃ち決闘、帽子と拍車）を維持し、そこに別のルールを導入することで機能する。ジム・ジャームッシュは『デッド・マン』でそれを理解していた――白黒、荒涼としたカメラワークだが、形而上学的に溶解していく物語。ウェスタンは視覚的な括りを与え、観客は風景、コード、衣装を知っている。それによってファンタスティックな要素がさらに際立つ――異常だからではなく、見慣れた秩序を破るからだ。セットではすぐにそれがわかる：標準的な決闘シーンを構築している間に、突然、敵役が超自然的に照らされ、浮遊したり、変身したりする必要がある。現実主義とファンタスティックさの間の連続性が、技術的な問題であり、同時に魅力でもある。
具体的にカメラワークにとって、それは両方の世界の視覚的な一貫性を必要とすることを意味する。ファンタスティックな要素が後から追加されたVFXのように見えるのではなく。むしろ、カメラが超自然的なものを通常の酒場のシーンのように扱う――周囲のウェスタン・アクションと同じ被写界深度、同じ動きのレトリックで。編集も同様に機能しなければならない。最高のウィアード・ウェスタン映画は、単純な原則に従う：ファンタスティックな瞬間は、より大きく、より速く、より印象的ではない。それらは単にそこに存在する、まるで酒場のドアを開けるキャラクターのように。
このジャンルが何よりも機能するのは、歴史的現実に縛られたジャンルであるウェスタンに、非合理性のための空間を創り出すことを許容するからだ。これはミザンセーヌと照明設定に直接影響を与える：ウィアード・ウェスタンの夜は単に暗いだけではない。夜には何かが可能になる。これは映像のドラマツルギーにとって計り知れないほど価値がある。