イギリスの映画制作会社（1948～1979）— 鮮やかなテクニカラーホラー、飽和レッド、ゴシック様式。リーとクッシング。
イギリスのスタジオであるハマー・フィルムズは、他のどの製作会社よりもホラー映画の美学に根本的な影響を与えました。それは物語の革新というよりも、むしろラディカルな視覚化戦略によるものでした。1950年代半ばから、ロイ・アシュトンとテレンス・フィッシャー率いるチームは、ユニバーサル・クラシックの白黒ホラーを、色彩と本物の血の美学によって再発明する必要があると認識しました。テクニカラーは武器となりました。それは繊細なブレンドではなく、けばけばしく彩度の高いパレットであり、ゴシック様式のインテリアを表現主義的な芸術作品に変貌させました。赤い血—示唆されるのではなく、実際に視覚化された—はブランドのシグネチャーとなり、今日でもこれらの初期の60年代の作品は、その色彩のない前史よりも、この視覚的な残虐性ゆえに、より衝撃的です。
実践に関しては、ハマーは低予算ホラーのオペレーショナルモデルを創造し、それは今日でも関連性を持っています。セットは小さく、反復的で、意図的に人工的でした—ドラキュラ城はミニチュアトリック、マットペインティング、カメラアングルを用いて無限の奥行きを偽装するために使用されました。それは構図の精度を強いました。リーとカッシングはシステムを完璧に体現しました—リーは貴族的な悪（ドラキュラ、ミイラ）、カッシングは実体のある道徳的な対極として。このタイプキャスティングは、キャスティングのリスクなしに迅速な製作を可能にしました。3〜4週間の撮影スケジュールが標準でしたが、照明とアートデザインによって視覚的に一貫性のある映画を生み出しました。
現代の撮影監督にとって、ハマーの色彩演出の原則は依然として重要です。これらの映画は自然光ではなく、シーンごとに設定された支配的な色調—エロティシズムと暴力には赤、脅威には青、超常現象には緑—で作業しました。照明は立体感ではなく、平面的でグラフィカルな効果を生み出しました。写実的ではありませんが、心理的に印象的でした。これは職人的には現代のホラー・ナチュラリズムの対極であり、まさにそのために、リファレンシャル戦略として今日再び興味深いのです。
1970年代からのハマーの衰退は、品質の低下によるものではなく、観客の期待の変化によるものでした。スプラッターが示唆に取って代わり、社会批判がゴシックの慣習に取って代わりました。しかし、視覚的なコード—過度に彩度の高い赤、演劇的なセット、イコノグラフィー—は残っています。今日、ホラーにおいて意図的に色彩を扱う者は、ハマーの論理に抗うか、あるいはそれに沿って作業しているのです。