三次元空間の奥行きと動きを中心に据える物語映画。平面ではなく空間構成を優先する。クブリック、タルコフスキー、アンゲロプーロスが定義した。
Raumfilm (空間映画)
カメラが画面の平面を利用するのではなく、空間そのものを登場人物にする、と気づいたとき、あなたは空間映画を観ている。これはジャンルというより、映画的な思考様式である。画面空間は、物体の平坦な配置としてではなく、登場人物、光、時間が移動する三次元的な体積として理解される。奥行きは装飾ではなく、構造なのだ。
セットではすぐにわかる。例えば、キューブリックは前景、中景、後景の関係が構図の均衡を支えるようなシーンを構築する。『2001年宇宙の旅』では、宇宙飛行士たちが幾何学的に構成された空間を移動し、カメラは物語を追うのではなく、空間の論理を追う。これが決定的な点だ。空間における登場人物の振付が、編集とリズムを決定するのであり、その逆ではない。タルコフスキーも同様に、彼の長回しは空間が時間的に展開することを可能にする。カメラは待ち、奥行きは持続によって生まれる。
アンゲロプロスはこれをさらに推し進めた。彼のワンシーン・ワンカットは空間の詩である。一人の登場人物が廊下を歩き、ホールに入り、カメラは被写界深度を保って追う。すると、空間そのものが物語的であるために、その空間の政治的または感情的な意味を理解する。これは、空間が舞台である古典的ハリウッド映画とは根本的に異なる。ここでは、空間が内容なのだ。
実践的な作業のために：空間映画はロケーションのキャスティングに忍耐を要求する。プロットに合う空間を選ぶのではなく、その逆である。空間がそこで何が起こりうるかを規定する。照明は輪郭ではなく、奥行きで働く。被写界深度はドラマツルギー的なツールとなる。技術的な偶然ではない。そして編集は？しばしばミニマルだ。なぜなら編集は空間を破壊するからだ。カットはすべて空間の分割であり、空間の動きが語る場所では避ける。これは異なるプリビズ思考を要求する。ショットではなく、空間の軌跡を計画するのだ。