映像理論：画像が存在感と体験空間の幻想を作る——観客は現実を経験する。精神分析映画理論の基礎（メッツ、ボードリー）。
映画という装置は、根本的な錯覚によって機能する。それは欠陥ではなく、意図である。スクリーンには二次元の動く映像が映し出されるが、私たちは奥行き、物語、存在感のある三次元空間を体験する。物理的な刺激と心理的な経験とのこの乖離が、イリュージョニズム（幻視主義）映画理論の核心をなす。セットでは、カメラの向きが間違っていると、ショットが台無しになるだけでなく、幻視的な空間そのものが崩壊してしまうことに気づいたときに、初めてそれが本当によくわかる。観客は、論理が破綻するからではなく、空間的な錯覚が崩壊するから、すぐに何かが「間違っている」と感じる。
実践的には、これは具体的には、観客に制作プロセスを忘れさせるように体系的に取り組むことを意味する。コンティニュイティ・カット、カメラアングル、照明はすべて、一貫した幻視的な空間を作り出すことを目的としている。精神分析的なアプローチ（装置の無意識的なメカニズムに関する理論的な作品のように）は、その理由を説明する。観客は暗い部屋に座り、無意識のうちにカメラの位置と同一化し、「全知全能の視点」となる。この視点は決して自然なものではなく、巧妙な技術的配置の産物である。すべての焦点距離、すべてのカットレート、すべての音のレイヤーが、この錯覚を作り出すために機能する。極端なクローズアップは、それが「リアル」だから親密さを生み出すのではなく、存在しない「現在」をシミュレートするから親密さを生み出すのだ。
セットでの興味深い点：錯覚をより強固にするために、時にはこの錯覚を意図的に破る必要がある。ジャンプカット、動機のないカット、見えるカメラワークのような形式的な「エラー」は、錯覚を断片化し、それによって逆説的に錯覚を強めることができる。なぜなら、それは観客に突然、自分の位置を意識させるからだ。そのとき、錯覚は壊れるのではなく、反映される。これが、映画における素朴なイリュージョニズムと批判的リアリズムの違いである。
実践的には、これは、フレームレートから色温度に至るまで、すべての技術的パラメータがこの錯覚に寄与することを意味する。これを理解している者は、意図的にそれを利用することができる。錯覚を破壊するためではなく、それが最も強く作用する場所で、それを正確に制御するためである。