シーンのすべての角度を1台のカメラで撮影——ドラマと映画の標準。速度は遅いが、完全な視覚制御とシネマティック一貫性。
1台のカメラでシーンをセットアップし、テイクごとに再セッティングして撮影を進める――これが長編映画を定義する撮影方法です。テレビシリーズのクルーは時間を節約するために複数のカメラを同時に使用することが多いですが、ここでは意図的にシリアルに作業を進めます。1つのショットごとに1台のカメラで、照明、フレーミング、動きを完全にコントロールします。撮影現場では時間がかかりますが、編集段階、そして何よりも映像の質において時間を節約できます。
実践的な結果として、あなたはカバレッジ（全体像、ミディアム、クローズアップ、リバース）を計画し、それらを順番に撮影します。利点は一貫性にあります。照明、フォーカス、動きのシャープさ――複数のレンズを切り替える必要がないため、すべてが安定します。セットでは、カメラ、クルー、混乱を少なくできます。編集では、エディターは真のドラマツルギー的コントロールを得ます。3台のカメラが偶然捉えたものを編集するのではなく、撮影監督が意図的に撮影したものを編集します。脚本家と撮影監督は同じ言語を話します。
典型的な進め方：アクション全体のマスターショットを撮り、次にフレーミングを狭めていきます。セリフにはミディアムショット、感情的な瞬間にはクローズアップを使用します。各パスで同じ照明を使用します――あるいは、リライティングの時間を確保できるのであれば、意図的に調整します。相手役の俳優のリバースアングルは、同じセッション中、またはその日の後半に撮影します。技術的には、安定したリグの位置、ストーリーボードでの綿密な事前計画、そしてコンティニュイティを破壊することなく迅速にセットアップを変更できるチームが必要です。
マルチカメラよりもテンポは遅いですが、意図はより濃密です。1つのショットにつき2回のテイクではなく、5〜6回のテイクを行い、カメラが邪魔な背景を捉えないため、各テイクは正確に仕上がります。結果：ドキュメンタリーではなく、映画的な職人技。そのため、クオリティに時間をかけられるすべてのプロダクションにとって、シングルカメラセットアップは古典的な手法なのです。