インタビュアーと被インタビュアーの対話を撮影。通常は各人に1台のカメラを配置するか、クロスカッティング。ワイヤレスマイク必須。
インタビュー
カメラの前でのインタビューは、映画制作における最も古く、同時に最も難しい形式の一つです。初めて2人の人間が1時間話しているのを撮影すると、すぐに気づくでしょう。技術的な側面は些細なことですが、ドラマツルギー的な側面はほぼ不可能です。しばしば堂々巡りになる会話から緊張感を生み出す必要があり、それは事前に映像と音がどのように連携するかを綿密に考えていないと機能しません。
古典的な2カメラソリューション—インタビュアーに1台、被写体に1台—は、それなりの理由で標準となっています。編集では、2つの視点を切り替えたり、リアクションを捉えたり、間を利用したりする自由が得られます。1台のカメラは被写体に固定され、もう1台はインタビュアーの横顔またはやや後ろから捉えます。これにより、後で編集で必要な余裕が生まれます。相手が話している間に、会話の相手の長いリアクションショットを撮る—これはあらゆるカットに必要です。
時間や予算が限られている場合は、シングルカメラとクロスオーバーカットで対応できます。まずインタビュアーを正面から撮影し、次にすべてを反転させて相手を撮影します。編集では、あたかもすべてがライブで行われたかのように見せかけるために、ショット・リバースショットを使用します—実際には繰り返しです。リスク：インタビュアーがリプレイで全く同じ質問とタイミングのポイントを維持しないと、不自然に見えます。プロはスクリプトを保持しており、それが役立ちます。
ライティングは必ず一貫している必要があります。会話の相手が1時間横顔で座っているだけでは、疲れてしまいます。人物が部屋にいるように見え、単に壁の前に平らに立っているだけではないように、深みのある—キー、フィル、バック—ライトが必要です。インタビュアーも同様です。インタビューが視覚的に失敗するのは、一方が過露光で、もう一方が影に座っている場合が多いです。
音は画質よりも重要です。インタビュアーにラベリアマイクを、会話の相手にもマイクを—これは不可欠です。最初の30分は神経質に聞こえる周囲のノイズも、声がクリスタルクリアであれば知覚から消えます。編集で、たとえ弱いテイクでも救うことができます。
編集のテーマ：インタビューは撮影時間内に行われるのではなく、編集時に行われます。そこでのあなたの仕事はほぼ不可能—2時間の会話を、被写体が絶えず中断されているように感じさせずに、5分間の簡潔なものにします。