俳優同士、または俳優と物体の間の見えない線——視線の方向を支配する。これを越えると観客は空間的に混乱する。
アイライン（視線軸）は、シーンの視覚的な流れを決定します。2人の俳優がお互いを見つめ合うとき、彼らの視線の間に想像上の線、すなわち「軸」が生まれます。その後に撮影するものはすべて、この軸を尊重しなければ、観客の認識は混乱してしまいます。これは規則のための規則ではなく、空間的な明確さのためです。
実際には、これは次のように機能します。俳優Aを左から撮影し、彼は画面の右側を見ます。次に反対側に切り替えます。俳優Bはフレームの右側に座り、左側を見返します。軸は彼らの間に水平に走ります。この線を越えない限り、観客は空間的な関係をすぐに理解します。この線を越えると、つまり軸の反対側から撮影すると、空間全体が回転します。2人は同じ方向を見ているように見えます。これは混乱を招き、意図的に（例えば心理的な混乱や意図的な空間の飛び越しのため）行わない限り機能しません。
軸は俳優と物体の間にも適用されます。キャラクターがテーブルを見つめる場合、軸は彼の目とテーブルの間に走ります。カメラの位置を切り替えるときは、この線の同じ側に留まる必要があります。これは特に会話で重要になります。クローズアップを切り替えるときは、両方の視線方向が一貫していることを確認してください。よくある間違いは、無意識のうちに軸を越えてしまい、編集時に頭が間違った方向を向いていることに気づくことです。
例外は許容されます。例えば、軸上に正確に配置されたニュートラルなカメラ（両方の俳優に正面から）は、新しい視点を確立します。あるいは、劇的な演出として意図的に軸越えを行うこともあります。一部の監督は、緊張感や不快感のために意図的に軸の破壊を利用します。しかし、これは観客が元の軸を内面化している場合にのみ機能します。ルールを知っている人は、それを破ることができます。