人物の視線方向と観察対象を結び付ける編集技法。カメラ高さは見る者の目線に合わせ、後続ショットのフレーミングは推測される視覚の鋭敏度に沿う。
著名な例 · アイラインマッチ
Psycho
ヒッチコックは、シャワーシーンとマリオン・クレーンのオフィスで、視線カットを正確に使い、ノーマンの覗き見する視線をマリオンの無知と結びつける。カットによって、観客は共犯者となる。
Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly)
レオーネ監督が『夕陽のガンマン』(Il buono, il brutto, il cattivo) のクライマックスで見せた有名な三つ巴の対決は、アイラインカットをサスペンスのメカニズムとして活用しています。3人の対立者間のクロス・カットごとに、正確なアイラインが言葉に頼らず、空間的・心理的な緊張感を構築していきます。
Mulholland Drive
リンチは、従来のアイチェンジ（視線交換）を体系的に覆します。登場人物たちは、一貫した空間に存在しない方向を見つめ、それがモンタージュのレベルで映画の夢のような混乱を定着させています。これは『マルホランド・ドライブ』のような作品で顕著です。
Portrait de la jeune fille en feu (Portrait of a Lady on Fire)
『燃ゆる女の肖像』（Portrait de la jeune fille en feu）において、セリーヌ・シアマ監督とクレール・マトン撮影監督は、二人の愛の関係性の発展を表現する主要な手段として、アイ・ライン・カット（視線軸のカット）を構築しています。マリアンヌとエロイーズの間のあらゆるクロス・カットは、互いを認識する行為であり、視線軸をこの映画の感情的な核としています。
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技術的詳細
視線の高さが次のショットのカメラの高さを決定します。身長1.75mの人物の場合、ショット・リバース・ショットではカメラは1.60〜1.65mの高さになります。2番目のショットのフレーミングは、推定される視覚的焦点に基づいています。クローズアップは集中した視線を、ロングショットは全体像を伝えます。3つのバリエーションが支配的です。直接的なマッチ（正確な視線）、ラテラルマッチ（横にずれた視線）、そしてPOVショット（主観的なカメラワーク）です。
歴史と発展
D.W.グリフィスは、1908年の「The Lonely Villa」で、物語技術として体系的なアイラインマッチを初めて確立しました。エドウィン・S・ポーターは、1903年の「The Great Train Robbery」で原始的な形態を使用しましたが、空間的な論理はありませんでした。セルゲイ・エイゼンシュテインは、1925年の「戦艦ポチョムキン」で、正確な角度計算によってこの技術を洗練させました。ヌーヴェルヴァーグは1960年以降、確立された30度ルールを意図的に破り、現代のデジタル編集システムは2000年以降、ミリメートル単位の正確な軸調整を可能にしています。
映画での実践的な使用
キューブリックの「2001年宇宙の旅」（1968年）は、HALの監視視点を表現するために47回の正確なアイラインマッチを使用しています。ヒッチコックの「めまい」（1958年）は、スコッティの混乱を強調するために、意図的に破られたアイラインマッチを使用しています。デジタルワークフローでは、アイラインはメタデータでマークされます。Avid Media Composerはカメラアングルを自動的に保存し、Final Cut Pro Xはソフトウェアで顔の向きを認識します。編集は、オープニングショットを平均23%削減し、物語の提示を加速させます。
比較と代替案
マッチカットは視線ではなくオブジェクトを接続し、ジャンプカットは意図的に連続性を破ります。クロス・カッティングは、空間的な関連性なしに並行するアクションを切り替えます。360度プロダクションでは、アイトラッキングシステムが従来のアイラインマッチに取って代わり、視聴者が頭の動きでカットポイントを決定します。VRシネマは2016年以降、予測編集を使用しています。アルゴリズムが視線を予測し、自動的にカットをトリガーします。古典的な映画制作では、手動のアイラインマッチが標準であり続けています。