視線軸。被写体を通る仮想線で、ショット間の空間関係と画面方向の連続性を定義する。
技術的詳細
正しい視線軸（Blickachse）には、正確な角度計算が必要です。標準的な対話シーンでは、カメラは通常、視線の方向に対して30°～45°の角度で配置されます。アイレベル（Augenhöhe）は、俳優によって標準で150～180cmですが、±20cmのずれは演出効果を生み出します。直接カメラを見る視線軸（Direct Address）、オフスクリーン（Off-Screen）の相手を見る横方向の視線軸、そして画面内の見える対象物を見る動機づけられた視線軸の3つの主要なバリエーションが存在します。現代のコンティニティ（Continuity）ソフトウェアは、ベクトルと3D座標を用いて視線角度を計算し、接続エラーを防ぎます。
歴史と発展
1924年、レフ・クレショフはモンタージュ実験により、視線軸の体系的な使用を物語の道具として確立しました。D.W.グリフィスは、1915年の「國民の創生」で、感情的な効果のために意図的な視線誘導を使用しました。1935年、ハリウッド・スタジオ・システムは180°ルールを技術標準として成文化しました。2000年代以降のデジタル・インターミディエイト（Digital Intermediate）ワークフローは、アイトラッキング（Eye-Tracking）とCGリタッチングによる視線方向の事後修正を可能にしました。
映画での実践的応用
スタンリー・キューブリックは、「2001年宇宙の旅」（1968年）で、意図的に破られた視線軸を使用して観客の方向感覚を失わせました。会話シーンは、ショット・リバース・ショット（Shot-Reverse-Shot）の手法に従います。カメラAは俳優1を右向きに撮影し、カメラBは俳優2を左向きに撮影します。電話のシーンでは、空間的な隔たりを明確にするために、両方の俳優が同じ方向を見ます。間違った視線軸は、空間的な論理を破壊し、観客を「非現実的な」状況に直面させます。
比較と代替案
視線軸は、動きの方向を定義するアクションライン（Action Line）とは異なります。スクリーン・ディレクション（Screen Direction）は、最終的な画面における結果的な視線方向を記述しますが、アイライン・マッチ（Eyeline Match）は、見ている被写体と見られている対象物間の正しいカットを指します。ポイント・オブ・ビュー・ショット（Point-of-View-Shot）は、主観カメラによって視線軸を置き換えます。LEDウォールを使用したバーチャル・プロダクション（Virtual Production）は、目に正しい反射を生成するために、リアルタイムでの視線軸計算を必要とします。