俳優がフレーム外から画面内に移動する——タイミングと構図が重要。カットなしで空間的緊張を生む古典的技法。
俳優が画面の外から入ってくる――これは、カットなしで存在感を構築するための最も古く、最も効果的なテクニックの一つです。インサートカットやジャンプカットとは異なり、ここでは連続した時間と空間を使用します。カメラは静止しているか、予測可能な動きをし、人物が空いた空間を埋めます。これにより、自動的に緊張感が生まれます。観客は待っていますが、どの側から人物が現れるのか、どれくらいの速さで動くのかは正確にはわかりません。
実際には、タイミングがすべてです。早すぎると、シーンに息つく間もないうちに人物が画面に現れてしまい、焦っているように見えます。遅すぎると、観客はすでに空いた空間を虚無と解釈しているため、注意を失ってしまいます。撮影監督としては、いつ人物が見えるようになるかを監督と話し合う必要があります。多くの場合、特定の画面の3分の1や、コンポジショングリッド上の線を使用します。端から滑り込んできた俳優は、中央から正面から入ってきた俳優とは異なるアクセントをつけます。ライティングも重要です。人物は影から光の中に入ってくるのか？これはドラマ性を大幅に高めます。
古典的な応用例：カメラを回さずに、2人のシーンで相手が入ってくる――これは連続性と空間論理を維持します。あるいは、広いショットの屋外シーンに人物が入ってきて、その動きと大きさによって初めて距離がわかる。これはカットなしの空間情報です。一部の監督は、これをロングテイクに利用します。人物がこちらに向かって空間を横切って入ってくることで、その行動によって自身を充電する――クローズアップへのカットよりもはるかに強烈です。
画面からの退出（Exit from Frame）とは区別されます。これは人物が空間から去る場合です。どちらもミザンセーヌにおける動きの原型です。画面への入り方を微妙に使いたい場合は、被写界深度を利用します。人物がフォーカス領域に入ってくるか、あるいは人物が来る間にフォーカスを移動させます。これは単なる演出ではなく、撮影の技術です。