脚本の予定されたカット地点に合わせた演技 — 動きとタイミングがすでに編集リズムに沿っている。ポスプロを加速させるが、現場での正確さが必須。
空間だけでなく、時間についてもショットを計画します。すべての動き、すべてのセリフ、すべてのカットがセットで既に決まっています。「カット合わせの撮影」（Drehen auf Schnitt）とは、監督、カメラ、編集が最初から一体となって考えることを意味します。脚本や編集プランのカット指示は、編集室で後から実装されるのではなく、既に演出に影響を与えています。俳優は、編集プランで指定された正確な時間でセリフを話す必要があります。カメラの動きは、感情ではなく、フレームで終わります。これにより、後で編集にかかる時間を節約できます。ただし、計画がしっかりしていることが前提です。
実際には、次のように機能します。編集技師または経験豊富な助監督が、撮影前に各ショットの正確な時間を記載した詳細な編集プランを作成します。視聴者向けの秒単位ではなく、コンテキストのためのフレーム単位でタイミングを扱います。クロスフェードは12フレーム、俳優の顔へのズームは3秒、リアクションへのカットは4.5秒で行われます。これは機械的に聞こえるかもしれませんが、実際には職人技の精度です。ストップウォッチとクリックトラックを使用することもできますし、繰り返しによってタイミングを内面化することもできます。多くの監督は、ここでカットマーク付きの絵コンテや、撮影前のデジタル編集プレビューツールも利用します。
利点は明らかです。ポストプロダクションの迅速化、編集室でのバリエーションの減少、無駄なカットの削減です。欠点は柔軟性のなさです。驚くほど良いテイクが長すぎると、コンセプトに合いません。セットでの即興的な決定は困難です。俳優は、特に自然な間がカットマークよりも重要な感情的なシーンで、タイミングを制限されていると感じる可能性があります。
カット合わせの撮影が最も頻繁に行われるのは、商業映画、ミュージックビデオ、CM、視覚効果が多用されるシーケンスなど、すべてのフレームが計算されている場合です。長編映画では、むしろ部分的な手法として使われます。モンタージュシーケンス、アクションシーケンス、または高度にプリビズされたシーンは編集プランに従います。対話シーンは、カット用の音楽やナレーションが精度を要求しない限り、ほとんどの場合より柔軟です。「タイミング」（Timing）、「絵コンテ」（Storyboard）、「プリビジュアライゼーション」（Vorvisualisierung）は関連する概念であり、これらを組み合わせることで、厳格ですが制御された撮影コンセプトが生まれます。