最終形式の脚本——シーンナンバー、ショットリスト、タイミング指示、セットに必要なすべての技術メモ。
撮影台本は単なる完成した脚本ではなく、撮影全体を統括する実務的なドキュメントです。構想や初期の脚本バージョンが解釈の余地を残すのに対し、撮影台本は、何を、どの順序で、どのような条件下で撮影するかを決定します。シーン番号（ストーリーの時系列とは無関係に連番）、ページ数とフレーム数での長さの指定、カメラの設定に関するメモ、照明の指示、そしてしばしば必要な小道具や特殊効果に関する最初のヒントが含まれます。監督とラインプロデューサーは、このバージョンを使って制作スケジュールを作成します。つまり、誰がいつどこで撮影するか、どのロケーションとクルーが必要かということです。
現場では、撮影台本は日々の聖書となります。助監督は、どのシーンが撮影されたか、どのようなバリエーションが試されたか、どこで問題が発生したかをマークします。撮影監督とそのフォーカスプーラーは、技術的な注釈を焦点距離と動きのシーケンスのガイドとして利用します。編集技師は、実際に撮影されたテイクが記載された注釈付きのバージョンを受け取ります。すべてのシーンが計画通りに実現されるわけではなく、一部は省略され、他のシーンは追加テイクを得ます。これらのバージョンは、実際に何が撮影されたかを記録する「編集用撮影台本」と呼ばれます。
撮影台本は、俳優が受け取る「リーディングスクリプト」とは根本的に異なります。リーディングスクリプトはより簡潔にフォーマットされ、技術的な詳細ではなく、セリフとキャラクターに焦点を当てています。また、編集者が使用し、編集の変更が記録される後期の「ポストプロダクションスクリプト」とも異なります。プリプロダクション中には、しばしば撮影台本の複数のバージョンが存在します。「ブルー」「ピンク」「グリーン」は改訂を示します（国際的な色の慣習によります）。新しいバージョンごとに色付きの紙に印刷されるため、現場の誰もが最新バージョンを持っているかどうかをすぐに確認できます。
優れた撮影台本は、正確でありながらも硬直的ではありません。効率を確保するために十分な指示を与えつつも、創造的な即興の余地を残します。これは、経験豊富な監督とプロダクションマネージャーだけが真に習得できるバランスの取れた作業です。それは、全体の実現の背骨となります。