シーンを構成する装飾、小道具、環境——文脈、時代、社会的地位を確立する。単なる背景ではない。
美術セットは、シーンの感情的な重さの少なくとも50パーセントを担っています。これを過小評価する者は、盲目的に撮影しているようなものです。それは装飾的なキッチュや小道具の完全性ではなく、視覚的な意味のシステムに関わるものです。映像内のあらゆる物、壁の色、ランプは、観客が意識的に認識するかどうかにかかわらず、影響を与える決定です。美術セットは、セリフが始まる前に、その人物が誰であるか、いつどこに住んでいるか、どのような社会的地位にあるかを物語ります。
セットでは、照明がムードを形作る（照明コンセプト参照）のに対し、美術セットはそのための情報コンテナを作り出します。多くの個人的なオブジェクトで過剰に装飾された部屋は、定住、支配欲、そしておそらく孤立を示唆します。家具がほとんどない空の部屋は、一時的で、不安定で、開かれた印象を与えます。これは、音や編集がそれを語る必要なしにです。編集において、美術セットは物語のレイヤーとなります。それは視覚的メタファーと、セリフを軽減する微妙な意味のレイヤーを可能にします。以前は背景にあったオブジェクトがフォーカスされると、突然、内面の変化の象徴になります。
アート部門との実務は次のように行われます。DPとプロダクションデザイナーは、色空間やテクスチャだけでなく、「美術セットが何を見せるか」についても話し合います。キャラクターの後ろにある窓は意図的に計画されたものか、それとも偶然か？壁紙はカメラの高さに合っているか？視覚的なパターンとして読み取れるか、それともニュートラルなままか？リアルなドラマでは、美術セットは本物らしく見える必要があります（映画的なキッチュなディテールなし）。様式化された映画やジャンル映画では、意図的に誇張されたり、対称的であったり、象徴的であったりすることがあります。美術セットのカラーデザインは、照明と調和しなければならず、競合してはなりません。冷たい白い光の下の青緑色の背景は、憂鬱に見えることもあれば、単にけばけばしく見えることもあります。
よくある間違いは、プロダクションデザイナーが美術セットを愛しすぎることです。オブジェクトが多すぎ、ディテールが多すぎると、目はどこを見ればよいかわからなくなり、シーンは落ち着きがなくなります。優れた美術セットデザインは、意図的な削減です。椅子、窓、壁の絵—3つの強力な要素は、表面的な装飾が施された10個の要素よりもはるかに優れています。美術セットはカメラダイナミクスでも機能する必要があります。空間はカメラの動きと連動していますか？フォーカス使用のための奥行きはありますか？